何见平：时代的快与慢从未影响作品好坏

2019年7月5日（周五）华人设计师今年唯一D&AD AWARD视觉类黄铅笔奖得主何见平老师来到滴滴进行设计交流分享。

什么是好的设计？设计之于互联网的意义是什么？设计师应该如何自我成长……

带着这些疑问，D立方创意设计特意邀请了何见平老师，这次带来的分享主题是In between（之间），这个话题看似有些虚无，但却让我们参与交流的设计师受益匪浅。因为设计师始终绕不开：

设计VS生活之间；商业VS文化之间；传统VS革新之间；历史VS现在之间……

何老师结合自己的过往经历，分享了如何在复杂多元之中，找到平衡点和个人定位。

什么是好的设计？

何老师在分享之前，首先就这个问题提出了自己的3个关键词。

Original：可以从事件、艺术、历史等地方得到灵感，但首先必须是原创的；

Revolution：在已有的风格、现状上要有所改革，我把它称为“勇气”，敢于推翻自己、推翻别⼈;

Timeless：好的设计虽为某个时间段而做，但又不受时效性的限制。

何老师坚持认为这3个标准不会改变。现在互联网的信息量是前所未有的，导致人们对设计的好坏判断有时候会产生疲劳。但这不会成为降低设计标准的理由。

当今设计师的价值

面对设计同学的提问“是否想过转行”，何老师想了一会儿，给出了他的回答。“我不知道除了做设计，我还能做什么，我爱这个职业，所以坚持下来了，而且设计也能让我交到年轻朋友们。”

何老师回忆道，他带过的学生少量还在做设计，大量都转⾏了，也有不少学⽣转成设计老师⽽非设计师。

那么设计对社会的价值是什么？何老师认为，设计师要保持对社会意⻅的发声，设计师的社会参与角⾊不仅仅是拘泥于满足客户需求的角色, 而且应该多关注社会话题，用自己的方式发声。

何老师觉得在当下这个时代， 要成为一名出色的设计师最应该做的是锻炼自身的能力，有自己的独立思考。

关于“鲁班”等人工智能工具的到来，设计会不会被替代，何老师举了设计十夏 Prof. Markus Weisbeck+ Vera Kunz 的例子。他们在德国是做图形和动态视觉研究的，在他们的作品中，你可以看到科技是可以探索更多设计可能性的，但是最核心的还是他们自我的思考。

作品解析看设计背后

1、设计的灵感可能来自设计的困难

1）在这个书籍设计案例中，本来想做一个精致的封面，但由于预算有限，对⽅说：“预算只剩下做半个封面了!”突然觉得这个这个抱怨就是创意，于是做了这个⼀半的封面。等样品出来后，发现其实一半也挺好。

2）《托马耶夫斯基》：当时经费有限，希望一家杭州的纸张公司能够赞助纸张。经过沟通，商家提出一个要求，希望这本书能作为纸张的样品，必须用上全部8个颜色的纸张。从商家的角度考虑这可以理解，不过好几种颜色的纸，因为色彩太深无法印内容。最后想到的方法是只能打印在不干胶上贴上去。⼜由于贴了后书会拱起来，所以就考虑到做隔页挖空的处理方式，从外部看不出特殊性。

2、平面设计应该参与社会讨论

何老师曾去台湾参加⼀个设计会议，主题为“城市的建设和设计”。这类题目其实是假命题，设计师在城市的建设中话语权几乎为零，连开发商都可以左右设计师的工作。城市最⼤的设计师就是政治家们。比如台北，这个城市的设计师就是蒋老先生，连街名都是他的设计。何老师分享在台北的经历，酒店的免费晨报中可以阅读到大量的分类小广告，感觉这代表了城市生机勃勃的一面 。于是他便得到了创作灵感：就用各个广告拼成蒋介石的头像做了一张海报，表达了政治环境下的都市生活。

这个分类⼴告（图右侧）的创意何老师也用在了“东风压倒西风”的创意海报上：“东风压倒西风‘的字体是由中国各类报纸上的小广告拼接而成，反映的是最真实的社会现状（卖房子、找侦探、抓小三等等），各种内容永远围绕利益和物质的追求。用这些分类广告类组成毛主席的政治理想主义口号，立即形成了一种反讽，映射现代人生活追求的变化。这也是何见平用自己独有的方式表达对社会问题的看法。

3、创意来自偶然和幽默

何老师曾几次负责AGI 新会员年鉴的设计和出版，2005年第一次接到委托时，由于委托者发音的误会，将“new year´s book”听成了“new ear´s book” 何见平当时觉得“new ear”也不错——新的耳朵能听到新的声音，于是就有了这一创意。

2017年的新会员年鉴,则以碎片化书本形式呈现，别具一格。在设计过程中，由于内容涵盖了2007-2017近10年的会员介绍，何老师需要浏览所有会员的履历作品，他观察到，许多设计们的简历和头像内容如出一撤，十分无聊，如何让读者读起来更轻松，或者有趣味性，这成为了最核心的思考课题。何见平想了很久都无所得，直到一次洗车偶然忘下车的经历，让他从清洗滚筒的一条条布带中找到了创意灵感。

Q&A

1、⼀个主题是否会有多个方案？您是怎么抉择的？

H：最终的设计可能来自于100多个方案。把每个创作过程都保留下来，是一个不断否定⾃己的过程，在否定中保持着清晰的思考。有时，好的方案会有多个，至于怎么抉择，有时有着一定的随机性，难以选择的情况时有发生。至少，deadline来的时候总会选⼀个，但别让客户帮你选就行。

2、您提到喜欢波兰的海报设计，其对你的创作有什么影响和改变？

H：原来在德国受到过包豪斯的蛊惑， 德国⼆战后摄影蒙太奇的卡塞尔学院手法也让我大开眼界。相比波兰60-70年代的设计让我惊悸，那是非常魔幻主义的风格。⽐如⼈的眼睛中爬出虫子，⽜身⻓了鸟头。我才发现绘画也可非常设计化、叙事性，而反映的是内心深处的压抑和不安。还有对社会的关注，艺术家设计师们选择用一种隐晦的方式参与进来，将自己的才华融入到普世价值中。 我赞同波兰设计大师托马耶夫斯基的观念：政治就如空气，我们必须身处其中。

3、定义好的设计作品的三个关键词，对于互联网设计好像十分困难。互联网设计更希望做到效率高，⽽不是timeless。您对科技与设计的结合怎么看？

H：我还是坚持那三个关键词。现在互联网的信息量是前所未有的。现在的问题在于，信息量过多，人对设计的要求是不是就没那么高了？我认为速度快和慢不能影响作品是否好坏， 评判的标准是不会变的。

IBM的标志这么多年了仍然不变，因为这是个好的设计，好的标准是不会变的。

4、在看展或大师的作品时，如何学习设计？您作为策展人，如何看待策展人对参展人的信息传达？

H：如何从好的作品中学习，可以除了欣赏原作外，可以读读同时代的评论或者作者自传的内容。就像读新闻一样，不能独信⼀家，多读几家，可以综合思考，即保持⾃己的兴奋点,又不失公允。

如何学习设计？

H：学设计最好的学习⽅式是“自学”

只有自己才会理解自己的特点，也只有自己了解自己的性格。所谓“自学”，其实基本点，就是从自己的喜好，来挑选自己的设计方式。挑选自己喜欢的风格，可能会发现不同地域也有这种风格，多些思考，那这种现象是有什么背景?这个设计的文化境况如何？文学和音乐情况是否有关联？媒体状况如何？ 结合作者的时代背景去深入研究，你会找到不一样的答案。这种“自学”将会将自己塑造为与众不同的自己。

问题⼆：如何看待策展人对参展人的信息传达？

H：较难达到这个目标。为了弥补这个部分，我会尽量把展览的出版物做得完美一点。

除了展示原作，对原作的解读工作做细致一点，尽量传达70%的信息。出版物的文字信息，是展览延续的生命。

5、在平面设计领域看作品好不好，是看它能否向受众成功传达观念。若是艺术作品，则是看能否激发对话或情绪。若是海报，是否有评判标准呢?

H:我认为海报的标准是信息传达是否准确。 做到准确传达信息的方式很多：幽默、插画、简洁、讽刺等都能做到，但不能忘了海报任务是传达信息。例如一个音乐会的海报，时间地点总是要表达清楚的元素 。要讲海报造诣的深度问题，可能还要关注这件海报作品在准确传达信息后，是否还帮观者提高了⼀点点审美。

6、有时候我们看大师的作品可能会不懂在讲什么，但是这些作品确实被赋予很高的评价和学术地位。对于这个现象，您怎么理解呢?

H:我也有看不懂的作品。看不懂是正常的，因为作品有一定的背景和受众，不可能每个都针对我而做，看不懂，这没什么。若带着学习的⼼态去看，可以看一些书和相关作品以及评论。比如前面的一些作品，我讲了你就懂了。

7、您做了这么多类型的设计，对设计的价值是怎么理解的?是否有变化?有什么习惯可以保持⾃己的设计创新能⼒?

H：其一：设计的价值不只是客户赋予或者支付的价值，设计师对普世价值的传播，也是职业的内容。要保持对社会意见的发表，社会参与⻆⾊令设计师超越受雇于甲方的角色。 

其二：多和年轻人在一块，多些和各类朋友的交流；多些细节的观察；这两点可以保持自己的设计创新能力。

（版权归属李宇春工作室）

其三：具体到项目设计中，尽可能请客户讲述设计项目以外的内容。只要你带着兴趣点去倾听每个客户的问题，就会自然而然觉得有趣、有创意。这在邮件沟通中较难做到，推荐面对⾯的沟通。还可以通过客户的小动作、表情、笑得是否真诚、是否有所保留等看客户的反应。

尾声

何老师2个小时的分享，娓娓道来他的设计思考，悠长而有味。在与何老师交流中，能感受到设计对于何老师是一件享受，且不断创造惊喜和故事的事情，设计同时也是一趟充满乐趣和未知的旅程。

这不禁让我想起何老师一直很推崇的香港设计之父 - 石汉瑞 说的一段话。

“跨文化设计，不局限于是非、好坏、对错，这一点非常重要。变色龙根据环境改变颜色，但始终保持其形态。最理想的状态即是：设计师们在代表自身文化的同时，也能够融入周遭的环境。目标是和谐并存，并促成更多互动进而成为一个综合体。每一个个体拥有自己个体的特征的同时，然能各抒己见，取长补短，就像太极中的阴阳平衡。”

对于In Between的话题，你有何看法？欢迎留言交流～