以下案例均为原创，大多都是两年前的作品，甚至一些也是4年前的作品，在接下来的日子我会慢慢更新。

主打版式设计设计五年，画册设计是版式设计中其中一个小的分支，对版式设计有了更多的认识，做版式设计不是简单文字排版，版式设计不是网格，不是构图，也不是色彩的搭配的技巧，这些只是其中的一个分支，版式设计更多的是视觉设计纬度转换到服务设计纬度的一个过程。作为设计师，版式设计就如同一个导演，需要确定对整个剧本的理解，谁作为主角，谁是配角，谁是观众，谁出场，什么时候出场，出场什么样的角色，我想出场的每一个角色都有不同的目的，每一个安排最终可能这场戏都有不同的结果，太多的设计师太注重于设计形式感，这个如同我们看过一些没有剧情的电影，没有任何的开场白就是不断的打架斗殴各种酷炫的动作，我想看着看着就睡着了。对信息的阅读，对文本的理解，也好比是建筑，你思考的细节和纬度最终会影响你设计，我想最有代表的一个设计师就是杉浦康平老师了。

设计，有一些是设，有因果，有逻辑，有规律；但还有一些是计，有猜想，有通窍，有跳跃。

——胡颖《干净的错误》 

这句话我认为写的特别好，做一位一名长期研究版式设计的设计师，我觉得版式设计同样也通用这句话。五年之间只能用一句话来概括，服务设计的纬度是版式设计最终目的。在画册设计要解决的五个纬度分别为01-字体  02-颜色  03-图形 04-版式 05-形式。

字体是一个画册设计版式设计的细胞，选择字体至关重要，字体的选择方法其实核心就是对文本的理解，任何的项目，从头到尾都要吃透文案，对行业的风格把握，字体的选择可以从功能用途、历史文化、外形特征、气质风格等方面来考虑中英文字体的选择。比如科技的快节奏的大多用字体结构上没有装饰的，因为只有线条平直才能体现出来这种科技感。传统的、慢节奏的、艺术的、文化的等等都可以用传统的线体。当然这些不是绝对的搭配方式，遵循这两天规律大方向是没有问题的，用心去感受字体的节奏和字里行间的那种美感，不同的字体选择出来要不断的对比去感受。

我觉得快速的掌握好并且应用好色彩，最快的方式就是浏览行业的照片，做画册最忌讳的事情就是在各种设计网站上搜画册设计，做封面设计在各种网上搜封面设计，因为在搜这些具体参考的那一刻，思维已经完全的固化了。你用尽全力去套用他么的形式，最后发现并不是原来的样子。我在日常会浏览大量的照片来感受其中的视觉感受，来体会色彩的温度，给你传达什么感受，色彩的饱和度取决于设计给你的温度。

画册中的图形可以分为以下三个方面来解决，1.矢量图形的创造与开发；2.内文的信息的处理图形化；3.从无到有形象画面的产生阅读文本对图形的开发，那么封面图形一般矢量化和抽象的表达比较多，这个也不是绝对的。

第二个图形的表达方式是最常见的就是对文本的理解，通过图表图形信息梳理来对文案具体的表达。第三是比较难的，通过图形合成用具象的图形来表达图形。“忠于文本，同理共情”。这8个字非常的至关重要，回到文本中去，挖掘文本背后的价值。

 

讲到位置关系有涉及到网格系统在这里我讲的是我理解的版式设计中的网格系统，网格系统非常的强大，他强大并不代表神话他。网格系统是一种平面设计的方法，设计师使用它去理解、组织和创造出高度理性和个人感性兼具的作品。那么网格系统也是一个工具，他的目的是为我们的设计服务，一切都是为了畅快的阅读。网格系统如同我们生活中的汤勺，有了汤勺喝汤更快，更清晰、更简洁，但是喝到汤。

在形式上的考究，包装表现最为明显，那么画册的k本尺寸是选择形式的第一个要素，尺寸除了考虑印刷成本之外我们考虑的是用户的使用场景和打开方式。画册的打开方式比较单一，但是仍然有很多变化。

形象画册尺寸较大，外侧加上书壳，在抽拉书壳的时候和标志形成动感的互动方式，形式的考究，他的繁简程度是跟用户体验和阅读场景来体现。有的画册需要仪式感，那么可能要把他需要像包装一样对待，不一样的纸张，比如加上一些纽扣之类的设计。

以下通过几本画册的案例来阐述我对这五个要素的应用，我可能归类讲这个五个要素，当然做好一本画册除这五个要素还要展开讲其他的东西，在这里我就不展开讲了。

案例01________王潮歌-只有红楼梦影幻城（创作2019）

字体—文化韵律 老戏新唱

它属于一个文化文创的产品，所以在选择字体的同时，我思考的是文化感慢节奏韵律感，字体的选择就选择节奏特征比较明显的字体，当字体打出来的时候就去和建筑的气质相互对比感受。

颜色—青绿青蓝  别样新中式

通过对产品的分析，可以归纳出自己的色彩，这个是快速做好项目的技巧。在做这本画册时候，我的色彩来源建筑本身，在画册中找到主色，然后在配合副主色，副主色一定选用撞色，这样在设计的时候对比关系更加的明显。

图形—忠于文本 同理共情

王潮歌老师的作品让我眼前一亮，既不是西式主题乐园，更不是中式仿古建筑群，而是一座带有强烈中国文化符号、融入当代艺术语汇、展现中国文化之美、以奇特建筑空间组合构建而成的新型戏剧幻城。在这座城中，不同年龄、不同经历、不同气质的观众，都能找到自己心中的“红楼”，感受到当下心境中的“红楼”。

在创作红楼这本画册的时候，我处于感情危机的阶段，那时恰逢感情遇到了感情出了问题，所以在思考红楼让我第一个想到的是宝黛之间的关系。在封面封套上发现并没有出现一些文字，而是通过图形来表达设计中的情绪，在这做这本设计都是听着红楼梦里面的悲伤的音乐不断的在去完成这个设计，最后完成的整个设计给人带来淡淡的忧伤和凄美。

在封套上的造型来源建筑的一个造型，用简单的圆和方碰撞出新的传统和新中式的味道，那么这个推到的过程也在视频中体现出来，严密的花纹也是来自于宝黛头冠的装饰，在封套上也看到了一个倒着的黛玉头冠，在民间传着一句话“不要低头，头冠会掉”那么黛玉葬花的结果我想看过红楼梦的人都知道黛玉在这里终结了自己的生命，而在封面上看到是贾宝玉的头冠，那么在封套和封面闭合的时候寓意宝黛他们两个关系看似隔着一张纸，在封面和封套闭合的过程看似隔着张纸张，但是他们无论怎么努力的靠近他们都隔着山，那这座山无论怎么样都跨越不掉，这座山是封建世俗，是每个人心中的偏见。

版式—五栏为准

在大多数画册我的设计都是以五栏间距为标准，当然后面也会应用到一个字的网格系统，因为这些画册每一本都有自己的特点，有的偏向图形，有的偏向版式。

形式—世俗之隔 封套传情

通过对文本的理解，我采用的是封套镂空的形式，把宝黛完美的分开了，这个封套在合并的时候看似不断的接近，其实他们永远有一张薄薄的纸张。

那么作为设计师应该创造有用的设计，整套封套放在一起是符合建筑气质的一套装置艺术，一景一物都相互匹配协调在一起，每一个文字，每一句诗歌都想去触摸它的温度，那么这个设计是我做设计有史以来让自己很感动的设计，也是潸然泪下的设计。

在今天看来这本画册的创作过于偏激，因为红楼梦讲的不仅仅是宝黛之间的关系。

案例02________中国地质矿物日历（创作2019）

字体—文化韵律 中式传统

在中国的生活习惯里面，日历归类文化文创产品，所以在字体选择里面，所以我在选择字体的时候都是传统的古典的，棱角分明更加有韵味。

颜色—黑色宇宙 传统中国红

图形—天地有大美 矿物晶奇 打开自然之门 与日月同行

2020年是鼠年，那作为矿物日历，又体现矿物的美感，那么在设计过程中寻找到了矿物和日历的共同特征，那则是月亮的阴晴圆缺变化，在一年365天每天相应的变化则是由不同的月亮表现，那矿物的前身本质就是月亮，那月亮变化在最美的过程中无非是海上生明月的过程。我们把月亮每一个变化表现出来，月亮矢量化的过程则为日历。

其中书壳子设计造型也为矿物晶体的造型，其实在化学中能找到这样结构的方程式，在镂空过程中角度也是经过严格的计算，即为30度，元素则用为海上生明月。封面的晶体造型都是中科院士提供的资料，可以寻找到具体的数据。

扉页设计则为，硫酸纸镂空矿物晶体结构，透过硫酸纸看到黑色宇宙月亮的变化，窥探这个宇宙的美感，其中费用上每个弧度的变化即为月亮的轨迹，也是30度，这12根线条合并在一起即为圆圈，也为一年，也是月亮圆满的之时，当月亮圆之时也是一年结束的时候。这样弧度中也能看到2020年两只奔跑的老鼠，寓意2020年好事成双成对。那么在上面可以清晰看到当天月亮的变化，那这个月亮也对应的是当天的月亮，我们和中科院院士欧阳先生给我们了2020年月亮变化的大量数据，我们花费了很多日日夜夜才的完善月亮的变化。

这本画册中就是内文的图形都是不断的思考内文，把其中的图表矢量化，对客户信息表达的逻辑关系理解透彻重新梳理，通过图形的方式把逻辑关系表达清楚，事物发生的过程通过设计师的手法表达出来。

版式—五栏为准 段落缩进

画册中的版式设计更多的是考验设计师的逻辑关系表达，一个善于思考的人是及其性感的，因为版式设计中思考的因素和关键对象是比较复杂，这个就是有意思的一点，版式设计其实是一个非常理性的思考过程，也是一个矢量化的过程。所谓的矢量就是一个事物发生的过程，把这些过程通过元素或者数据罗列出来；版式设计不是单纯的摆放位置好坏的关系，更不是排版好看的关系，而是思考每一根线条、每一个文字信息与承载载体的关系和角色的扮演，设计师思考的是不断的还原信息之间的矢量关系。

形式—晶体外形 内文正常翻阅

画册外侧的书壳采用了矿物晶体的造型，从大自然中来，回到大自然中去。

案例03________丝绸之路（创作2019）

字体—丝缕丝绸 倩细柔和

图形—金色丝绸之路

封面的图形就是对建筑的理解，建筑本质就是流畅的线条，我们对丝绸之路的理解，丝绸之路就是金色的丝绸之路，我们可以穿越古丝绸之路上看到成群结队的骆驼，我想这个封面的整个设计图形就是看起来没有经过设计的设计，那么对文本的编排都形象生动的表达来丝绸之路上的景象，金色丝绸之路上的行走的骆驼。

颜色—科技丝缕蓝 金色辉煌丝绸之路

内文就很好做了，每一句话概括什么说什么，只需要用图形来概括就行。文本说的每一句话，每一个字眼可能都有价值，那么很多设计师不过稿，就是太过于在乎其形式，疏忽文本本质的价值。

其实版式具体一点就是信息之间的层级关系和位置关系，用逻辑思维就是理性，用身体感知就是感性，例如一张名片设计，在名片设计上有四个位角的位置，那么毋庸置疑，左上角的位置是最重要的，那么重要的信息应该处理在重要的位置，大多数把标志放在左上角，如果来强调品牌感，那把标志放在最好的位置也是最好的处理方式。标志元素的位置处理在什么地方诉求点不一样，决定的信息主次关系就不一样，如果为了强调个人的地位，那么可以强化个人的姓名，那么姓名这项信息就可以放在最好的位置，最突出的字体字号，最强烈的颜色等。

很多设计师过于感性，感性就是大多凭借感觉，脱离客观的信息之外，觉得怎么好看怎么去做设计，往往达不到设计的诉求点，这个就是很多设计师觉得自己做的很好看，但是就是过不了稿子，导致设计师总理解为客户不懂设计，感性只是感觉好看和不好看的问题，而理性更多的思考是好和不好的问题。

版式—文字丝路绕排  五栏为准

这几本画册里面大多都是五栏，其实后面的案例模块比较多，第一个原因是文字体量少，不需要复杂的网格系统，第二个是我太懒了。

形式—让标志像丝绸一样飘起来

这本画册在打开拉开封套的时候，标志就像丝路一样飘起来，我想包装设计和画册设计中很多地方都有相似的地方，无论我们采用什么的材料和什么样的形式，我们共同的目的就是能更好的表达内容文本。

这几本画册的共同方法论

忠于文本 同理共情

以上这几本画册都没有用到过多的网格系统，也没有太多的图形矢量化，因为侧重图形较多，那么期待我与画册设计五年（下）在下面的一篇文章侧重与网格系统的应用，下图为预告图。

我与画册设计五年（下）见