时装片如何通过修图变高级？修服装片，是每一个修图师必须要掌握的技能 | 蕈菱梨
会修服装片，是一个修图师必须要掌握的技能。
Hello，大家好，我是蕈菱梨。
今天这个文章是为大家介绍高级服装片的修图流程和思路。
在展示思路与技巧之前。我想先请大家看几组照片，让大家的视觉审美飞起来
工作了这么久，你一定累了吧。忘记世俗的烦心事，忘记油腻劣质的客照和客户傻瓜式的要求。来看看你从来没关注过的东西吧。重新捡起你的想象力～
当你看到这些服装片的时候，是不是也被这狂野的能量、美感-感染到。
这是我最喜欢的服装设计师亚历山大·麦昆的服装秀和成衣设计。
麦昆宣称他要通过恐惧而不是诱惑，去创造这样一位女性：“她如此完美，无人敢触碰。”
这段话让人联想到她承受家庭暴力的姐姐。
他说：“我设计服装是因为我不想让女性看起来天真无邪，我知道她们会面临什么。我想让女性看起来更强大。
我不喜欢女性被利用，这是我最难以忍受的。我厌恶男人在大街上向女性吹口哨，女性应得到更多的尊重。
我想让男性和女性保持距离，我喜欢他们被击昏在入口处。
我见过一个女人差点被她的丈夫打死。我知道厌女症是什么。。。。
我想让人们害怕穿着我设计的时装的女性。“
卖昆的服装秀是疯狂、压抑、凄美、绝望的死亡美学，同时也是浪漫的。
这种时装的美与潇洒，是有力量的。
麦昆的时装秀实际上并不属于单纯的服装秀，可以理解为行为艺术与服装相组合的一场表演。他的秀反映着政治、宗教、哲学。
（麦昆2003秋冬“Scanners”夺命恶灵系列）
和所有艺术一样，能称为“艺术”的服装设计、服装表演，都是传达创作者的概念，看的就是用什么手法表现概念，这些时装秀，时装大片，不再是基本的保暖裹体，也不是为人类服务的装饰物，而是设计师、艺术家们表达的媒介。
就好像画家的画布，音乐家的音符，作家的文字，摄影师的视角，修图师的修饰力度。
而对于观者也一样，如果没有欣赏服装设计艺术、欣赏摄影师创造的意识，就体会不到设计师、摄影师要表达的内容，修图师的调整思路，就只能停留在评价一件衣服，一张照片表面是否“好看”、“牛逼”。
看不懂摄影师的表达，修图师的微妙细节，只能看到表面的美丽，却感受不到它源头的力量。
这就像你不懂修图的基本功，修图的整体表达，连软件都不熟练，修图的流程都不熟悉，即使把修图的过程给你观看，你也弄不明白修图师在修什么，为什么这么修。
好啦，说这么多，就是呼吁大家能打开修图审美，重塑修图意识。重视修图之外的视野，不要把自己当成小黑屋里的操作工，要宽广的了解艺术的多元领域，因为修图绝不是为了修图而修图，绝不是玩弄软件和工具的僵硬流水线操作工行为。
一、服装片的领域和需求
修图有很多细分领域，
而服装修图也是除了婚纱写真之外很大的一个修图分支领域。
修图师们接触到的最顶级的服装广告类似于Dior、阿玛尼，Celine等等。
（Dior）
（Dior）
（Aamani）
（Aamani）
（Celine）
（Celine）
中国的有欧时力、歌莉娅、哥弟、IT、鄂尔多斯、江南布衣 等等。
也许正在看视频的你目前修的都是最普通的电商服装。即便如此，你也要让自己用最好的审美和目光下去修饰创造。取法乎上。因为你有什么样的审美你就能修出什么样的照片。
（普通电商修图）
摄影师的照片被修图师用最理解的方式润饰，提升前期摄影师想做到却无法表达的细节。却丝毫不暴露修饰的痕迹，这就是修图师的工作。绝不是张扬自己的修图对比前后有多大，改变的元素有多夸张。
商业修图师除了要修饰明星广告大片，杂志大片
（明星代言广告大片）
（时尚杂志大片封面）
还有修饰时装广告。
（时装广告）
因为每一个人都是需要穿衣服的，尤其是时尚大片，很多照片的摄影修图的核心就是时装。所以会修服装片，是一个修图师必须要掌握的技能。
而想修好时装大片，修图师也就一定要了解时尚，绝不是技法的操作工。了解时装的造型、搭配，材质，色彩，了解衣服的每一根褶皱和线条，你才能修好服装。
有那么多服装设计师，广告摄影师，也就衍生出很多的服装广告大片需要修饰。至于未来大家修的服装广告，是这种淘宝的平铺图，这种流水线电商，还是这种高级时装大片，一切都是源于你。你的审美、你的工作梦想取决于你。
（电商修图）
（高级时装大片）
二、普通服装片和高级时装片的区别。审美、摄影、修图
普通的服装片，摄影师不注重前期的装置、摄影、布光，前期的化妆造型也都潦草随意。因为是走量的工作和拍摄，所以在修图上，更是一天修图几百张，无法做到精致鲜活。
（普通时装修图）
但是高级的服装大片，摄影师一个案子仅拍摄费就在40-50万左右，主KV修饰也在一万一张，甚至更昂贵。如果拍摄和修饰的是红血、蓝血，那费用只会更高。
对应的工作人员也是拥有丰富知识储备和多元审美，扎实基本功的资深时尚修图师。
而对于普通的电商广告，就会便宜一些，一个案子的拍摄大概在2-6万左右。修图的张数也不像时装广告只有十几张KV。电商服装的修图最少也是200张起步，但是张数越多，越不精致，单价也就越便宜。
这组照片是国内摄影师张家诚为阿玛尼拍摄的2021年春夏广告大片
这绝对不是走量的拍摄和走量的修图。每一张照片的呈现都是每个环节的工作人员艺术和商业完美的结合。
普通的服装片和高级服装片的区别，不仅是张数、技法的区别，更是审美与态度的区别。
随着大量海外的新鲜资讯涌入国人的视野，专业的时尚和服装杂志开始影响人们的穿衣审美，这些舶来文化早在1990年就对服装市场造成了巨大的影响，并很快在大都市融合成独特一景。
当下，随着人们审美意识的觉醒，更多的人喜欢精致、自然、高级的呈现。所以在未来，竞争也会更加激烈，所以作为摄影师、修图师、化妆造型师，我们必须不断更替我们的脚步和眼光。
例如这组图是欧时力早年2012年请顶级老牌时尚摄影师马里奥特斯蒂诺拍摄的广告。
不能说有多土，但绝对不时髦，也不能引起你的消费和审美共鸣。
用现在的眼光来看，年代感很浓。
而这组图是欧时力2020年请90后国际知名鬼才摄影师Michal Pudelka拍摄的。
同一个品牌，两者的摄影风格、修图理念云泥之别。
可见即使是曾经的顶级时尚摄影师，放在现在也脱离了年轻人的审美变得过时。
但是在他们那个时代，他们也一定超脱于他们那个年代的老牌摄影师的。尤此可见，任何事物都是有他的时代更替性的。
也许过了20年，当下正红火的90后创造力想象力正浓的摄影师们，也是过时的一代。
三、案例讲解
https://www.bilibili.com/video/BV1Hi4y12743#reply102955136000
说了这么多，我们开始正题讲解服装片的修图流程和思路。
这是一个轻奢活泼优雅少女的服装品牌。
照片在清晨的盐湖拍摄。照片呈现出一种清远，静谧的安宁。一切看起来都那么的静远浩然。
这是一张修好的成图，但是它看上去没有一丝僵硬死板的修图痕迹。
现在我们来看看这张图的原图。这是一张RAW格式的原图，
也就是真正意义上的原图。
是一张从相机里跑出来没有受到任何损失的原图模式。
原图照片看上去晦暗脏乱，暮气沉沉，整个画面就像被蒙上了一张厚厚的遮阳膜。
真实的照片就是如此，即便是顶尖摄影师的原图，也是如此，原图的“真”就一定带有“瑕疵”和“晦暗”，尤其是在条件恶劣的室外环境。
现在这张RAW原图有以下这些问题
1. 整张照片晦暗发灰，不通透。人物的皮肤更是脏乱不堪。
2. 整体画面关系结构平淡没有层次。
3. 黑色元素细节死黑不丰富，每一个暗部都是脏兮兮的。
这样的一张原片是不值钱的，衣服也显得廉价。
所以在转图软件里，把这些问题都进行改善。
看过我以往视频的粉丝应该已经了解了。一张照片的调性是在转图的时候定好大色调、色感和质感之后才会拿到PS的界面进行基础修饰和微调。绝对不是不通过转图定调就拿到PS里通过几十个调色层来达到通透的光感和丰富的色调。
转图用来定大调子，PS用来修饰基础和微调。
不要本末倒置。
把照片进行合理精确的转图之后，照片的光感、色感、质感都提升了很多，就像拿走了一张厚厚的劣质遮阳玻璃。
然而大家仔细看，照片并没有改变色相、颜色、和质感。当你转图后，色相和质感大变样，那思路就一定不对。
转图是在商业修图中非常重要的一个环节，学好转图照片就成功了一半。这一步做错了，之后做的所有环节都是在错误的照片上进行修饰。
现在让我们开始分析、观察这张转好图的未经修饰的的照片吧。
观察整张照片。
先观察占比元素最多的大环境，再观察主体。
至于为什么这么观察，这里不做过多的赘述，大家可以去我的主页戳这个视频，仔细的观察学习如何观察照片、分析照片。大家修不好图的原因很大一部分是因为没有精准的观察力。
把图片放到适中的大小，从整体意识上观察照片。
1.我们能看到画面背景上有一些杂乱的，会吸引你注意力的一些盐块元素。
但它们不是主角，所以它一旦吸引了你的注意力，就是错误的，不该出现的。
所以我们可以有取舍性的，在整体全局意识下观察哪些是杂乱突兀影响画面整洁度的盐块，将它修掉。
2.站在梯子上穿粉色衣服的模特衣服和梯子之间有2个小缝隙。这俩个缝隙就很吸引我的注意力，所以我也把它修掉。
现在再观察整个画面的背景元素，就变得更极简。这也是更能突出主体的修饰思路。画面上可有可无的东西都可以在取舍适当的情况下修掉。
大家看这组阿玛尼的盐湖大片，环境就非常的干净简洁，这就会让主体非常突出，视觉很有凝聚力。但是这组照片的原图同样会有一些杂乱的元素，只是被修掉了而已。
修饰好环境之后，我们再来观察主体。
这张照片的主体是什么呢？
自然是画面上两位少女模特以及她们身穿的服装，毕竟这是服装广告大片。
那主体又有什么需要修饰的问题呢？
大家可以在弹幕上打出你观察到的问题。
把照片适当的放大一些，但是我依然没有放的很大。因为大家要记住，永远要在全局意识下去观察，去修饰，不要太陷入一个细节里出不来。
一张高级感的照片一定是整体和细节都非常棒的照片，细节再好，整体关系连接不上也没用。
我先观察人物，再观察衣服。
1. 人物的皮肤看上去细节杂乱显脏不清爽。并且脸上出油了，油乎乎的东西看上去就是不整洁的。还有一些细碎的结构脏块，让皮肤结构不整体。
2. 模特的头发有些凌乱不服帖。就会看上去不精致，不精致就不会有昂贵感。
3. 画面右边穿粉色外套的模特，画面右边的手自然垂坠在右腿边上，手指在画面上看着很多余，所以也可以修掉。
4. 衣服上有一些显得线条杂乱的细节，这些细节也会让广告看起来冗乱不精致。
5. 鞋子上有一些多余的线条褶皱，可以有取舍性的修掉，让质感线条看上去更简洁。
这些问题都有取舍性，精致合理的修掉之后，大家看，是不是看上去清爽、干净。
但是这修饰的每一笔都是经过取舍、琢磨的，不会为了修图而修图，否则就会僵硬死板，甚至会破坏质感。
至于修哪里，修到什么程度，这是一个修图师最基本的，也是最呈现水平的基本功。
现在为止，修饰的只是表面皮肤的瑕疵和脏乱结构，还有皮肤不均匀的光线和颜色没有统一。大家可以看出来有哪些问题么？
1. 画面左边穿千鸟格纹的模特耳朵的光线和颜色和脸上的颜色不一致。耳朵发黄发黑，但是脸是偏粉色。
2. 画面左边的腿的颜色和亮度和右腿相差很大。左腿很黑，颜色发黄黑色。
3. 画面右边穿粉色外套的模特耳朵的颜色和脸部颜色也不一样。耳朵有点发黄。
4. 穿粉色外套的模特直立的腿和弯曲的腿颜色和光感都不一致。直立的腿颜色饱和偏高发红色，弯曲的腿部光感发灰偏黄。
5. 穿粉色外套的模特搭在梯子上的手颜色和质感也都显得发灰、发红。
将以上局部问题统一之后，皮肤的局部问题就不再那么突兀了。
但是现在画面依然有很多问题。
1. 人物的皮肤不通透、不高级，没有少女感。
2. 衣服的颜色发灰没有质感。
3. 人物与背景之间的关系不够分明，也就没能突出主体。
4. 画面下方的盐地很蓝，很美，让我多看了好几眼。可是照片下方的盐地并不是主体，既然吸引我让我多看了几眼，我就会少看几眼主体，所以地面的蓝色需要被减弱，降低美感。
当以上四个问题被解决之后，大家看这张照片，画面元素干净平整，主体清晰有凝聚力。
地面的盐地蓝色也被减弱，这让主体的颜色看起来更饱和，更突出。
尽管看起来并不是大家平日所见到的反差极大的变化，但是想要做好精准正确而又毫无痕迹的调整，就需要逐步微妙的叠加。
现在，照片被一分为三。
远处是轻淼淡远的云，近处是有整洁肌理却不抢眼的平面盐地。
而竖立在中间的就是我们分明又立体的主体，它站在中间，凝聚着你的注意力。
当你看到照片，你就知道，她们是主角，衣服是主角中的主角。
你会明白，喔，这是一张服装广告片。
穿千鸟格纹的姑娘衣服袖子有点短，所以我把它加长一些。
最后再合理微妙的做好液化。这张图就修完了。
现在，你花3秒凝视着这张照片，它是干净的，丰富的，有力量的，没有修饰痕迹的。每一笔修饰，每一个图层都是修图师的审美跳跃，它融汇在手绘笔和悠然的基础操作中，没有僵硬死板的痕迹。
如果你还在追求修图前后差别大，调色前后色相改变，就一定要改变自己的修图意识了。
相信细心的你一定发现了，越是高级的大片，就越追求视觉上的自然本真感。
无论是什么形式，演戏、绘画、音乐、穿衣搭配，表达感情，都是越自然越好，而不是越用力过猛好。
而你看这些照片的时候，你也会觉得放松，真实。但是这种放松和真实，是从前期到后期每一个环节的放松表达。
你有什么样的审美，就会修出什么样气韵的照片。否则修不出一粒沙和一朵玫瑰的世界。
这是我为这组广告修饰的一系列主KV，背后都修饰了很多，但是看了成图不会有修饰的僵硬痕迹。
四、修图师的知识储备。
案例这张照片只是商业服装照片里最简单、普适的案例。但是无论是哪一张照片，都是这样润物细无声的叠加修图，绝对不是几分钟的一步到位，也不是高低频和磨皮插件的急匆匆。
我们在机场、杂志上看到的高级商业服装片都是这么修的。
作为一个修图师，需要懂时尚、造型、摄影、化妆、置景，知识储备足够多，才能在大格局下做好修图这份工作。
作为修图师，如果在修饰服装时，深刻的了解设计师的表达，摄影师的表达，你的修图表达也会更深刻。
记住，你不是要做操作工，你是要成为时尚修图师。
如果现在你处在修图的瓶颈里，一定要走出舒适区，马上去做自己想要做的。
现在就是最好的时候，你越不做，越不会冲动，就越不能成功。
五、推荐书籍：时尚前沿。
最后给大家推荐一本书。
这本书被奉为时尚研究领域的经典著作，也被国内外一线艺术院校列为必读书籍。
这本书值得主要以修饰服装画册、广告的修图师们看。
这本书的作者卡洛琳埃文斯，主要分解了时尚界的服装设计和灵感，详细分析了Vivienne Westwood薇薇安·韦斯特伍德、Alexander McQueen亚历山大·麦昆、John Galliano约翰·加利亚诺、Hussein Chalayan侯赛因·查拉杨和Viktor&Rolf维克多与罗尔夫等时装设计师的前卫时装设计。
除了时装作品的本身，作者还将知名摄影师Steven Meisel、Nick Knight、Peter Linberghhe Juergen Teller等人的摄影作品纳入了研究素材之中。
这本书不是教你用PS，但是会把你的思维和眼界带入圈子里，让你向他们一样思考。
时尚在构建形象和意义方面发挥着指导作用，大家应该能发现国内的很多品牌，例如only、歌莉娅、five plus、太平鸟、moco、欧时力都知道影响的力量，开始选用了国外顶尖的时尚摄影师为自己拍摄品牌形象大片，让品牌的时尚度大幅度的提升，不仅能让品牌大片时尚高级提升价格，更能体现自己的设计理念。
（only）
（歌莉娅）
（five plus）
（太平鸟）
（moco）
（欧时力）
早年间国内的服装品牌大片拍摄极其无聊，这几年都在争奇斗艳，一家比一家拍的好看有态度。在现在可视化的时代，谁的视觉好看，谁就能引领一切。
（欧时力2013春季服装广告大片）
（欧时力2020春季服装广告大片）
在现在大家都高度重视审美和图片视频化的时代，你我都需要更努力和革新才能跟得上脚步。
好了，今天的内容就到这里结束了。
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