#我是毕业生# 探索艺术世界的魔力,感受视觉与情感的碰撞
设计不仅是创意,还可以传播价值,设计更是一种可以改变世界的力量!
本篇介绍的是中国传媒大学优秀毕设作品,欢迎大家一起交流
2023青春答卷[我是毕业生]系列故事之一

毕设作品:月亮是什么
作者:葛沛源
院校:中国传媒大学
指导教师:武定宇
专业:视觉传达设计(广告设计方向)
毕设作品:https://www.zcool.com.cn/work/ZNjU1OTI2NTY=.html
自我介绍
去找心中的月亮
俺 : 葛沛源!非典型ENFJ!非典型艺术生!坐标:上海,正在开启转工科学业旅程。
我给自己的标签是:生活爱好者、热爱体验师、笨拙梦想家。我喜欢生活有秩序感、充实感;我喜欢随时起飞的出行;我喜欢在城市走走停停;我喜欢早起看日出,喜欢傍晚等日落;我喜欢夜深人静翻自己作品集;我热爱因学习而带来的心流;我爱吃爱睡爱一切我人生未有的体验。我的目标:成为我自己!
我的毕设作品-月亮河公共艺术计划分为六个步骤,这一些系列公共艺术计划主要遵循孙振华老师的《公共艺术的观念》和周子书老师的《地瓜社区》中社会设计相关理论,孙振华老师强调公共艺术的公共场所性质,他认为公共艺术是由公众场合中公众来认同的,需要大众零距离参与接触。
我创作的“月亮是什么”公共艺术计划,需要大量民众参与,大众看到月亮气模装置,共同互动、共同讨论“月亮是什么”,不单单是一个气模,一张主视觉能够概括的,观众在了解我作品背后理念也能引发他们的思考:月亮不是天上的一轮白边,而是生活中的我们,也是我们心中的理想主义。周子书老师认为设计不是它看起来怎么样,而是看它如何运转?具体来说,就是我们该如何共享、共用、共创、共治这个公共空间。
在我的创作中,充分学习吸收了社会设计的“让用户参与到设计中来”的创作理念,充分整合大家的意见想法,构成一定的语言体系和设计规范,随时间的变化,“月亮是什么”这个主题在不同人群,不同时间里呈现在月亮河都会有不同的答案。
我的展览呈现主要由室内和室外两部分组成,室外由月亮河休闲小镇户外广场的公共艺术气膜装置演化而来,主要营造热闹快乐的月亮氛围。气膜由手绘三视图、建模图交由气膜工厂制作,选择pvc闭气装置可以更好拥抱和不用时常充气。

室内主要想遵循月亮河热闹轻松的核心价值理念,打造可爱轻松的展览氛围。

在展览细节处,观众可以根据今天的心情在互动亚克力盒子中挑选自己的月亮,可以观看大屏幕直播了解室外场所气膜,通过大屏幕达成室内外联动,可以漫步月亮长廊了解不同人心中的月亮了解室外场所气膜,通过大屏幕达成室内外联动,可以漫步月亮长廊了解不同人心中的月亮是什么样子,可以跳房子来重回小时候,可以浏览照片墙、了解创作背后的理念,也可以在室外展览现场气膜上躺一躺,舒服晒太阳/展览桌面主要遵循主视觉的辅助颜色和IP相关元素做陈列设计和摆放设计,同时我也制作了一些周边仅供参观朋友留作纪念。
对话
站酷网:在项目前期你调研了很多生活在社区中的小朋友,你是如何跟他们沟通的?用了什么方法让小朋友理解你的问题?
葛沛源:在毕设展示中看到的调研图片分为两个部分:一部分是给小朋友上课,另一个部分是在街头采访小朋友。在街头采访可能是比较大范围的问题,比如说在园区喜欢去哪里玩?最喜欢与哪些公共艺术互动?最喜欢什么颜色?为什么之类的,小朋友都很活跃,说很多,但其实没有什么针对点。后面又去月亮河的幼儿园进行一次工作坊,工作坊需要跟孩童互动,所以首先跟老师有一个课程上的沟通,幼儿园专门的老师也给予了一些建议。其实工作坊核心是讨论孩子们心中的月亮是什么,前面也给到孩子们一些作家的月亮、画家的月亮、几米的月亮等作为参考,让孩子们畅所欲言自己心中的月亮,同时,我和孩子们也有沟通,让孩子们逐步去创作更新月亮。
站酷网:在做IP形象设计时,你设定的每一个形象都是完全不同的,你如何让这么多形象成为一个系列,做了哪些规范设定?
葛沛源:在创作过程中我将作品核心论点定为“每个人心中都有自己的月亮”,其实整个作品就想讲一个故事,希望大家来到月亮河休闲小镇看到这些公共艺术作品后,有一种放松的感觉和舒适的体验,同时也可以想想在繁忙工作后自己心中的月亮是什么?
有了这个核心概念后,前期调研过程中,我会从孩子们创作的月亮里挑选一些可以二次创作和延展的形象作为模板,创作属于不同人的不同月亮;同时,我也根据身边不同心情、不同性格特色的人来创作一些月亮,这些月亮可能更有普适性,大家在这些月亮身上都能找到自己的影子。但是最主要的创作思路是每个人都有自己的月亮,每个人心中的月亮是不一样的,月亮可以是胖的、瘦的、高的、矮的,可以是开心的,也可以是难过的,月亮可以有一只眼睛一条腿,也可以有更多眼睛和腿。
在视觉方面我对IP形象并没有做特别多视觉规范,只是让他们和谐统一像一家人,都以一个主色调,其实现在想来应该更多样性一些,但这个“月亮是什么”是一个开放性命题,我完成一半,公众来完成另一半。

站酷网:本项目中,你调研了社区中的儿童、老人、工作人员、游客等各个人群,作为设计师你如何平衡不同人群间的需求,让你的设计被大多数人群认可?
葛沛源:前期调研有针对不同群体做不同调研问卷:成年人、工作人员、住户、街访;老人、小孩、工作坊的小孩。其实在毕设过程中我也反复思考过这个问题,当时面临的情况是,这个项目如果落地那肯定是有甲方参与、审核,甲方是一个群体;在受众调研中,60%的用户是老人和小孩,老人在街访时更关注社区的养老政策是否落实、是否有广场舞场地这样的硬性空间需求;园区的工作人员和成年人更关注的是园区的这些商业场馆是否能打折,是否能招商引资以及在公共场所的提升更多是硬性设施的条件;跟孩子聊的时候他们似乎更需要软装东西,比如想要可爱的发光设施、一个人的时候希望能有陪他们玩的东西。
后续在项目推进中更关注公共设施形象以及如何跟孩童互动问题。我把这些情况反馈给武定宇教授后,老师建议我只关注儿童,既然意识到现在园区有的公共艺术作品与儿童很难产生互动,那从这个痛点入手,去做孩童们喜欢的、可以互动的公共艺术。并且每个人都有童年,老少中青都很难去拒绝天真可爱的东西,可爱软萌的东西也更容易被大众所接受。

站酷网:谈谈你对未来的规划。
葛沛源:我现在就读于同济大学设计创意学院,近两年的目标是完成硕士学位的同时也利用同济设创的资源、课程、讲座多学习一些设计学科中不同领域的东西。我本科学习可能更偏重综合能力的培养,并没有太多科研方面的探索,在比较固定在文科院校氛围环境下,做一些广告、平面方面的创作。其实我对设计学科本身的兴趣是很浓厚的,设计本来就是跨学科融合的成果,来设创这俩月接触到挺多跨学科的工作坊、项目以及讲座,工科院校的设计氛围还是很不一样的,如果有机会参加暑校或者对外交流,也想去多尝试。未来长远规划就是想申请国内博士,如果申请不顺利的话就去业界工作,求职的话,我想不仅仅只做平面设计或者一线设计,也想尝试做产品经理、设计咨询等工种。但是不管哪条路,都需要多琢磨,多探索,目前能力还是有限,眼界也比较局限。
2023青春答卷[我是毕业生]系列故事之二

毕设作品:《我是XX委员》
作者:房润琦
院校:中国传媒大学
指导教师:魏东
专业:视觉传达设计(广告设计方向)
毕设作品:https://www.zcool.com.cn/work/ZNjU1MjU4NDg=.html
自我介绍
我用他来满足我自己
大家好,我是房润琦,今年毕业于中国传媒大学视觉传达设计专业。
我是最喜欢疗愈自己的。由于我常常过于共情他人的经历,我需要稳定的情绪,来反过来成为旁人的支撑。而空余的时间,我则用画画和静默的空间来反哺自己,达到内心的安定与满足。

操场是一个特别好的地方,有时间的时候我会一个人在看台上坐半个小时
最开始做选题的时候,我想毕设大概是我学生时代的一个终点,所以我想做点毫无商业性质,不考虑是否有观众能愿意去深究和试图理解的作品,纯粹抒发个人情绪的东西。我想抛下一切,用更自由的创作满足我自己。
在大三上学期,我开始准备个人作品集。当时出现了一条热点新闻——“张美玉事件”,让我对于学生群体有了更多关注和想法。由于时间分配的原因,我没能如愿产出结果,却一直觉得这可以做成一个好故事。于是,在大四的上学期,我重新拾起它,作为了我的毕设选题。
虽然这是一个以视觉形式作为最终呈现的作品,但是我想把这件事和背后的缘由、历史文化、心理逻辑梳理清楚,所以我创作毕设前三个月的时间里都在整理文献资料,视觉参考,与导师反复沟通中心思想和表现重点,以求准备充分。


班级场域内视觉语言收集
我将新闻事件中的元素转换至小学的场景,希望可以通过低龄群体被思想渗透的过程夸张地表现社会规则对孩子的影响,最终毕设的主题定为《我是XX委员》。

符号化角色构建(从左至右为班主任、班长、纪委、学委、体委、其他)
我将符号化的学生及老师设计为不同的角色形象。作品场景中涉及到的视觉符号的原型来自于小学班委视觉符号系统。我将其分为不同等级,彼此组合后作为场域内行动者的代表形象。具体符号包括用来嘉奖学生的小红花贴纸,我把它作为等级较高的符号来使用,并分为五瓣花和四瓣花两个版本。条杠是少先队队长的袖标符号,根据杠数的多少来表示等级。两条粗细不同的圆形来源于公文中的圆章,根据条数的多少表示权力的大小。星形也是权力符号中很普遍的符号,设计中含有五角星、四角星,还有从星形中提取出的菱形。

角色形象草图
对于角色整体形态的选择,我参考了国际象棋的设计思路,棋子各司其职。我将作品中的角色以对应的等级进行设计,以表现班级场域中行动者的关系。
作品共创建了五个场景,前四个场景还原了学校环境的实际状态,选取了比较典型的空间作为代表。场景1-4连为一体,讲述了班委的形成,学生从初入学校接受规则,到进入规则,最终成为规则的一部分的过程。

场景1-4
场景五与场景1-4处于不同的世界空间,作为对立面存在,与前四个场景采用了不同的风格处理手法。整体色调偏冷,并用具象处理手法,将看似虚幻的场景构成转化成实际存在的世界,与前四个场景形成对比,反应了场景五具有的逻辑真实。
另外,为了让观众能够以第一视角体验主人公在系统中的努力过程,我在Unity 3D中将场景五以交互漫游形式呈现了出来,作为作品的第二个部分。

场景5
最终的短片中随处可见的符号化人物形象及符号视觉语言旨在暗示场域内的真实关系,二维动画效果与超现实的风格形成真实世界与意识海的对比与冲突,通过真实中的虚幻,虚幻中的真实强调表象与实质的共生关系。观众以第一视角进入视频空间,在经历四个阶段后成为中心,接着反转进入意识场,以第三者视角看主人公的处境,以及场域内其他人的生存状态。
交互漫游作品中,玩家扮演了动画短片中的主人公角色,通过攀爬场景中的棋子可到达空间最高点,并可以在场景中漫游。切身体会身处社会系统中的行为状态以及空间局限性。
作品展出时摆放了以角色形象为基础的象棋装置,实际还原了构建的虚拟空间,为观众提供了具有观赏性和互动性的实体物件。

实物装置
《我是XX委员》通过视觉语言和符号化设计,呈现出了全新视角下一些学生的状态,还原了在规则下的内在驱动和行为逻辑,为符号系统的设计提供了可能的设计方法。而场域中的符号可以促进实施的效果。视觉的刺激往往直达直觉深处,可以成为诱发身体肌肉记忆的直接开关。身体在对肢体动作做出决策的时候,是在场域内完成的,它不一定取决于人的个体能力,也不会来自于无端的想法,它是在校服的召唤下,黑板的凝视中,袖标的刺激里出现的。这让规则不仅从思维意识上,更从身体上形塑了每一个学生。
故在符号的制定和设计中,人们可以根据所在场域的意识形态需求有目的性的超越审美价值的进行视觉语言的运用,巧妙利用和创造视觉符号以唤起使用者身体记忆中相似的场景,以一种便捷的方式迅速引导使用者进入被期待的状态。
对话
站酷网:作品将老师、学生、班主任进行符号化,创造了新的符号系统,可以分享几个比较特别的符号并诠释一下设计概念及其表达的寓意吗?
房润琦:作品里的符号都是一些班委系统里常见图形的简化,如小红花、五角星、三道杠等等。特定的场域使他们具有了符号的物化属性,也表现出失去的一些儿童的天真感。
站酷网:作品以国际象棋为载体进行人物角色设计,为什么会想到选择象棋呢?其中有什么特殊的含义吗?
房润琦:国际象棋是具有强烈权力属性的游戏,历史悠久,外形具有较强的可塑性,也有众多艺术家以此为元素创作作品。毕设作品中表现的场域具有与国际象棋相似的特点,如严肃空间、层级关系、角色责任与义务等;选用国际象棋作为载体表现这个虚拟空间的平和中隐藏不平衡。
站酷网:回顾整个创作过程,你觉得让你最开心的和最煎熬的是什么?
房润琦:最开心的是肆无忌惮创作的感觉,即便有些细节想来有些“中二”,但是既然作为毕设,就随它去了。最煎熬的则是将理论转化为实践的过程,即便脑海中思如泉涌,真正定下具体形象形成完整世界观仍然需要一番打磨。
站酷网:谈谈你对未来的规划。
房润琦:本科阶段的学习满足了我对我热爱的艺术世界的探索,接下来我会努力在爱好与现实中达成平衡,或许会抛弃一部分和画画有关的事情,但是也不算遗憾,因为我已经满足自己啦~
2023青春答卷[我是毕业生]系列故事之三

毕设作品:IF YOU ASK ME
作者:常子奇
院校:中国传媒大学
指导教师:郭开鹤
专业:视觉传达设计(广告设计方向)
毕设作品:https://www.zcool.com.cn/work/ZNjU2OTAyMDQ=.html
自我介绍
我叫常子奇,毕业于中国传媒大学广告学院。
我的毕设作品创作的契机是基于人之间的关系、联系这个概念有很多东西去表达,这次是选择了带有一些奇异属性的菌类。
在我们生活的社会中充满了各种属性的个体:职业、爱好、年龄、民族等。从任何一方面都能划分出各种各样不同属性的人群,这些共同属性的群体中又充满了错综复杂却又不可分割的关系网,而且这个关系网又在向着其他属性不断丰富、扩张、蔓延,总是朝着某种的趋势布置、扩散。如果某一个单元发生了变化,可能牵一发而动全身,可能其他属性的单元会有相对应的反映。
每一个节点的蔓延、扩散就像是菌类的的菌丝、孢子,总是向着营养物质去生长、靠近。菌类在受到外界干扰时,整体的菌丝又会做出反应。
本作品分为五个部分,我将结合菌类并衍生此概念用装置和实验活动去探讨环境与人、人与人、物与人、环境与物的关系以及不同交互活动和交互装置对于观众、产品等确定空间、不同时间中一切人、物等产生的更沉浸的五感体验的不同效果和反应。
孢子在养分环境不合适时是处于休眠状态的,我一直在寻找能够表达孢子的隐蔽属性、正常情况下不易发现、需要特殊条件才能显现的合适材料,直到找到了这种有趣又常见的材料,越暗的情况下发光效果越强烈,并且只在打开闪光灯用手机录像时才能发现这种材料,白天的光线状态下是不易被发现的。
我将这种材料涂满了学校钢琴湖的铜人身上,刚开始知晓的人很少,以后校内其他同学在夜间偶然和铜人合影发现这一幕,会立刻告诉其他朋友,就像是孢子得到了养分开始不断向周围进行传播一般。
但若是学校保安夜间与铜人自拍或合影时发现这一发光现象,铜人很快将被刷干净,恢复到初始状态。

菌类在环境中汲取养分,人类认为布满菌类的食物或是物品是变质的是腐败的,某个物品生命的尽头,让菌类汲取养分得到新生,并且也被菌类转化成了其他物质获得了新生。
我选择了环卫工人剪下来的废弃的树枝,因为树枝和黏菌蔓延的造型很类似。在正常状态下观此展就是一个普通树杈被铁丝搭起来的一个结构,像一堆垃圾。但是在黑暗的环境中开闪光灯摄像观察,却是很奇幻的亮光。也预示着废墟孕育着新生。

对话
站酷网:你希望观者通过与装置产生互动后,获得什么感受或思考?
常子奇:我并没有想让观众获得什么,我想让他们获得的是思考和感受,我想要的是表达,然后观察;我想看到观者的反应是什么,每一个观众都是独特的,而且每一个观众在他自己不同的时间段都是独特的,观众独自一人看展与观众和朋友一起看展,作出的反应也不一样。观众只是中途介入了我的作品,有了他们,我的作品才会更丰富,更有意思,他们的行为会让我学到很多,观察到很多,对于我自己的思考也能有更多的方式、思路和角度。
站酷网:在制作装置时,制作“真菌”质感和设计交互行为时,遇到了哪些挑战?是如何克服的呢?
常子奇:挑战是预算和效果之间该如何选择。“屈服”方法:根据实际预算,删减想法。
站酷网:人们常说大学是提高综合能力的地方,你觉得应该如何抓住大学阶段提升自己?
常子奇:多角度的思考和观察,多学习,保持好奇心,不要给自己设限;同时要多交流沟通,对自己的成长极其重要。
专访主持:野生老鱼、Kind_Wang、FXT_ING
封面设计:TREE_小树
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