［我是毕业生］是艺术 也是生活写照＃青春答卷2016＃
某些时候，会觉得学习纯艺术的人有些与众不同。双强毕设的风格看似充满了阴郁的悲伤气息，却也能似有似无的感知到片刻的期许。他的毕设作品是艺术创作，更是自己生活的折射。他笔下的‘乌鸦’，是自我的变身，赋予它生命别样的意义，也给予自己某种精神寄托。
［我是毕业生］之 2016 青春纪念册
～～～～～～～纯艺术毕业生代表：双强～～～～～～～～
站 酷 ID：双强
专 业：版画
职业规划：考研
毕业作品：迷失者的悲歌系列
人生格言：一直向前看
我是李双强，2016年中央美术学院版画专业毕业生。十岁开始学习画画，爱好足球，主队AC米兰。身高183cm，一直靠着也许打篮球说不定能再窜一窜的心保持着对篮球的热爱。平时也去健健身，不过是很菜鸟的那种水平啦。说实话上学的过程还是很无聊的，每天两点一线（工作室／寝室）的跑，忍受着松香粉、沥青味儿、三四十度的氯化铁（酸）、还有醋的侵染。每天最幸福的时刻就是洗澡，感觉自己又重获新生一样，以上的各种有害物质都是做铜版必备。在工作室思维禁锢了就组队去网吧打求生之路，给自己换换思路。13关的求生之路已被我们通关- -~~哈哈哈！
创作与我的生活
从最初大三接触创作课的时候开始，我就为创作题材纠结了很久。老师说要结合自己的经历，选择有感而发的题材进行。确实，最后毕业设计的创作与我的个人经历有关。简单讲述一下，或许能比较容易理解我毕设的创作理念和思考出发点。小学三四年级前家里条件一直还不错，生活也算平静幸福。之后因为父亲生意破产房子没了，一家人开始了不停租房子／不停搬家的生活，父亲曾试图更加的努力要东山再起却一直没有起色。高二父亲去世，栖身之所更加成为了我渴望而不可及的东西。考上大学后，老家的房子索性不租，家里的日常用品和家具都放到郊外的姥姥家，我上学，母亲打工。过年连落脚之地也没有，只能在旅店或者短租房呆上几天，找同学聚聚，去亲戚家串串门，然后又匆匆离开，如此一般狼狈的过完每一年，年复一年，周而复始。
因此，我感到流浪、迷失、无助、没有安全感，这些情绪一直充斥着我的生活，也是我毕业设计要表达的主要内容。最开始设想了几个题材：乌鸦、鸭绿江边的断桥、废墟或者类似于波兰著名画家、摄影师济斯瓦夫·贝克辛斯基作品《死后的世界》里面目全非的人的形象等等。。我最先做的是断桥，起初我并不了解自己选择‘断桥’的原因，更类似是一种直觉。现在想想，断桥更像是我人生的一个原点，一个坐标，更像是一个家。而家除了居住功能之外，更重要的是搁浅了自己内心最脆弱的部分，当我们绝望、伤心、难过的时候回到家，甚至仅仅是想起“家”，都会给自己的心中带来巨大的慰藉。反之，当一个人没有家的时候，童年走过的街道，常见的建筑也许就会提供部分家的功能。寓情于景、睹物思人，断桥是最为明显的替代物，也许街道会翻修，房屋会重建，但是它会一直在那儿，从未离开。
最初断桥的创作
作为一个废弃的桥，它的时钟仿佛也被终止。我把自己的心寄存给它，每年回到老家必然会去江边散步，望着江水、断桥，吸着湿气，能缓解一年来的烦躁和苦恼，不安与迷茫。这也许是对一个无家可归之人最大的安慰。
虽然起初也画了乌鸦的小稿，但始终担心一个问题：与我的联系足够强烈么？相比较而言断桥与我的联系更明显。直到无意间看到深濑昌久的摄影集【鸦】，顿时得到了触动。感觉这是在我心坎上的表达。深濑昌久1934年2月25日出生于日本北海道，因家族世代经营照相馆，从小与摄影结缘。上世纪70年代与细江英公、森山大道等人一同设立了workshop摄影学校，并成为日本战后摄影的重要人物，其中最负盛名的是1986年出版的【鸦】，被称为“灰暗的杰作”。荒木经惟曾说：“深濑的鸟，就是深濑自己的化身。他教会了我，摄影也是一种叹息。”
深濑昌久摄影集【鸦】( 图片来源于网络）
深濑昌久的作品让我认识到自己为何如此着迷于乌鸦。它由内而外散发的孤独的气质，是其他任何动物无法替代的感觉，对于乌鸦孤独感的认同是我将这个题材做下去的原动力。乌鸦被认为是死亡的象征，那些离逝的人都会见到乌鸦。在我们看来乌鸦预知着死亡，是魔鬼，是死神。实际上，它们也是有血有肉的，如此鲜活的生命，它们以腐肉为生，选择光顾死亡的地方也是为了生存，是大自然的抉择，它们像是被诅咒的灵魂，而非施咒者，却依然被世人所憎恶。好比《地狱神探》中的康斯坦丁，从小具有辨认恶魔与天使的能力，这种超能力对他造成无尽的困扰，迫使他选择自杀。但是天堂与地狱都不愿接纳康斯坦丁，对人类、恶魔甚至天使都失去信心的他从此游荡在天堂、地狱和人间。而乌鸦的灵魂在人间与地狱之间似乎同样找不到归宿。它喜欢火焰与光亮却身披黑衣，并拥有着慎人心魄的黑色眼睛。它的世界似乎永远都是纠结的、错位的、相互冲突的、没有方向没有希望的，它纯黑色的眼睛有时会看出一丝坚毅，而更多的时候都是迷失的颜色。
折射到我的生活中，亲人离去、爱情失败，以及毕业面临生存压力下的绝望与压迫感，更让我对乌鸦这一形象乃至它自身带有的独特寓意更加的认同。作品中，我就是画中的乌鸦。唱着迷失者的悲歌，等待希望出现的时刻。赋予它与众不同的意义也给予自己力量！
表达方式：
用铜版表达作品的孤独感是我认为最很恰当的方式。铜版画是伴随铜版印刷术的发展而逐步完善的。纸与木版印刷术发明之后，在15世纪的欧洲又发明了铜版印刷术。这种在金属手工艺作坊里诞生的技术一经出现，以其细腻、柔和的画面表现形式和灵活、自由的制版方式迅速的被社会所接受。因木版印刷术远不如铜版印刷术精细而日受出版商的冷落。在石版印刷术出现之前，铜版印刷术取代了木版印刷术成为复制印刷术的重要手段。记录了大量欧洲历史进程的铜版画，也让人们对铜版有了一些历史记录者般的厚重感十足的传统印象，以及具有说服力和令人感觉可信度高的独特气质。因为铜版画运用的是凹版原理制版，所有完成的铜版画作品印痕效果具有可感、立体的物化属性。而这种属性更强化了铜版画的厚重感，乃至沉重的气场，被压的完全凹进去的纸也让人感觉到入木三分般的坚定与深刻。这些特质也是诸如摄影、油画、已经及其他版种所不具备的。
铜版的技法有很多，我所使用的技法是飞尘刮刻，即通过飞尘腐蚀（将板子腐蚀两边），每遍30~40分钟，使铜板上充满密集而深入的凹点，印制出来为黑色，并完全依靠压刀将需要提亮的部分做出来，黑白层次关系则完全依靠一把压刀，方法简单单一，但效果也比较纯粹，刮出的每个部分都好似从黑暗的深渊中逃出的一丝光亮，刮出一只只在黑夜中挣扎的流鸦。
小学画画的时候老师就说过：墨分五色。语出唐代张彦远《历代名画记》：“运墨而五色具”，或指焦、浓、重、淡、清；张彦远认为山水中的五色，随着阴晴和季节的变化而有不同的呈现，如果用墨把变化的特征大体表现出来，就会产生山青、草绿、花赤、雪白等效果，不必涂上空青、石绿、丹砂、铅粉等颜料。同理，凤鸟羽毛固然呈现五色，但墨画的凤鸟只要意思到了，也会给人五色杂陈的印象。完全依靠墨的浓淡就可以制造出丰富的明度上的变化进而达到可以媲美色彩的魅力。同理，虽然我的画面全都是黑色的基调，没有任何其他的色彩，但黑白本身作为一种色彩其表达能力丝毫不弱于五彩缤纷的其他颜色。三原色的交集是黑色，三色光的交集是白色，黑白之间看似枯燥乏味，却也却包罗万色。
身处黑暗之中的人必然会被恐惧和孤独感所支配
身处黑暗之中的人必然会被恐惧和孤独感所支配，而本身就有着迷失与孤独色彩，全身笼罩着黑色的乌鸦处于黑色背景之中则更加强了我所要的这份孤独感。目光所及只有眼睛以及乌黑的羽毛折射出的反光，微弱的光源仿佛是海市蜃楼般虚幻的希望，照出被围困在黑夜中的流鸦，这层黑幕（黑色的底色）好像是链接混沌世界的窗口，看着深陷黑色泥潭的乌鸦，可望而不可及。而它们时而想挣脱黑暗的束缚，时而又乐在其中，安于躲在黑暗的角落，不想被阳光所灼伤。这黑幕又好像是一面镜子照出我自己的恐惧与孤独，懦弱与卑怯。
人们常说生活一半是回忆，一半是继续。而对于一个无家可归的人或一只流鸦来说，生活更多的是继续。那些附着在‘家’上的回忆慢慢地丢失，我想通过分解整合把它融入自己的作品，更像是一种关于记忆的虚拟信号，它聊以自慰，更希望自己的生活可以更坚定的走下去。
大一到大四的设计笔记
大一：造型基础训练
大一主要是基础造型、培养色彩塑造感觉的作品。美院很注重造型基础的培养，大一更加侧重基本的造型能力，不会要求我们发掘自己的个性化语言，总体来说与考前的状态无异。不过现在回头看，经过大一的学习，我们的基础造型能力确实还有太多的提升空间。我曾画过一张石膏像，是罗丹雕塑翻制的石膏，空间穿插结构远远复杂于文艺复兴时期等之前的雕塑，我并没有画出这尊雕塑的精彩之处，往往认识到自己的不足让我成长的更快一些。
大二作品
大二进入版画系却依然是版画基础部的人体静物，四年大学两年都在进行基础能力的巩固和加强，确实也是受益匪浅。慢慢的，版画系开始要求同学们开动自己的脑筋发掘自我绘画上的特点，静物的摆放也开始不同于以往所接触的，甚至允许同学自己自由摆放，但绝对要与之前那种四平八稳的静物摆放产生差异。当时我们也是乐在其中，丝毫不觉得无聊。有时候，老师会把静物拼成了一个严肃又搞笑的形象，这样我们画起来也是饶有兴致。画出来的效果也不会与普通静物一样，按照心中默认的标准呈现，可以更加的信马游缰，这也是一件非常快乐的事情吧，哈哈哈。
大三作品
大三分完工作室就进入了创作阶段，突然感觉自己进入了另外一个领域。以前的习作存在一个既定描摹对象，我们只是呈现自己的感觉而已。而创作则大大不同，从题材到落实手法，每一步都要符合自己想要表达的精神，换言之，随便找一个看起来有感觉的东西，然后就闷头画的日子已经过去了。你要对自己所画的东西负责，不能只贪图“美”而无所谓图画能表达什么，那和小孩子的涂鸦没什么区别，只不过自己涂的更精致一些罢了。
大四我已经完全进入毕业创作的阶段，具体细节可阅读最前部分，哈哈哈。其实大四的原计划是准备应届考研，但想到要做毕业创作这等人生大事，感觉还是无法兼顾。所以决定延缓一年考研，大四这一年专心于毕业创作。最终的结果还算满意，也没有辜负自己对毕业设计的期许与取舍～。
站酷对话双强 Q&A
Q:你对自己的专业是如何认知的？
A:最初认为版画只是油画的附属品，而发展到当下，它已经有了自己的主体地位。而我认为到目前为止，版画自身语言的开拓才刚刚开始，还有一大片未知的荒地等待着我们发掘。所以版画对于我而言更像是星空，爱她的炫丽也对她的未知充满好奇。
Q:大学中，对你设计影响最大的作品／人是谁？
A：毫无疑问对于我毕业创作印象最深的是日本摄影师深濑昌久，他的《鸦》如同一本自传、回忆录，忏悔着自己无法挽回的失败，如受药瘾控制般无法自拔地浸淫在阴霾底下的美感。而我自身的成长经历也伴随着家庭变化产生了自卑感，一种苦涩晦暗的美成为最吸引我的致命一环。
Q:大学期间你的设计主要以哪种学习方式为主？如何形成自己的设计风格？做过哪些努力？
A:版种技法肯定是与技师学的，通过不厌其烦的解答与指导促使我们能够熟悉几种技法，从而可以构建出自己想要的画面。创作课更多是结合自己的经历以及借鉴成熟的作品从而发掘出自身的潜质，指引创作的方向。可能灵感更多是回忆吧，校园生活平淡无奇，更多是通过发酵童年到现在的回忆。用现在的情绪去解读，更接近想要表达的东西。
Q:毕业设计的完成，对你意味着什么？毕业的心情是这样的？
A:这仅仅是个开始。毕业还是很复杂的心情吧，既不想面对社会的种种，但也明白始终留在校园也是不可能的事情，只能硬着头皮向前冲。
习作
Q:对自己是否有了明确的人生规划？如果有，是什么？
A : 学习上短期规划还是考研，觉得自己还需要更多的稳定时间来持续艺术创作。研究生毕业后会根据自己的创作情况再定夺下一步。研究生期间考个教师资格证之类的～，当老师也时不错的选择。可以出国看看，最起码看看圣西罗球场，还没办护照，感觉好丢人- -~感情上女票刚刚到位，嚯嚯嚯嚯嚯嚯~~~
Q:近5年想要实现的梦想是什么？对自己有哪些嘱托？
A:梦想是多卖画，多获奖，多多益善！嘱托的话，就是一直向前看。
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采访&编辑：张翔宇 视觉设计：王凯
