我是怎么从电影中学设计的
你看电影只是看电影，我看电影还把设计学了。
今天要给大家推荐一部60年前的电影，1957年的《十二怒汉》豆瓣排名26，综合评分9.3分。
之前一直在高分电影排行榜上面有看到过，但因为其名字取得让我联想到一群满腔热血的男人在战场抛头颅洒热血的激情，所以以为它会是这样的一部题材战争片，本人一直不怎么感冒故一直都没有看的意思。
直到今天饭点，想找个电影看一会然后投入工作，结果一看就根本停不下来，黑白电影从《控方证人》之后就没有一部让我这么投入的去观赏了。
剧情非常紧凑，96分钟过去弹出END后我才察觉自己憋着尿，这就是传说中的全程无尿点吧。
当然作为设计师，看电影，自然会看一下它的海报设计：
电影讲的是陪审团12个成员决定一名青年是否该执行死刑的剧情，海报中的折叠刀就是“作案工具”。
海报采用一种关键物品作为主体的设计手法，并且在刀子的尖角处写了电影名字“12 angry men”，起到很好的视觉引导作用，随后下面暖色调是男主跟冷色调的陪审成员成为一个对比，再加上顶部所有成员都是坐着只有男主是站着的另一个对比，不断强调关键性人物。
主题清晰，配色采用大面积的暖色调为主搭配冷色调非常有冲击力，整体的节奏感非常强是一个非常优秀的海报！
我们再来看看网络上大家对这部电影的评价：
我看完直接秒打了个5星！没写评论，这一篇推文就是对它最大的喜爱！
大家都是各怀心事，面对“确凿的证据”就全然相信，只有主角提出了怀疑，起初的11:1的惨烈投票，随着剧情的展开，每个人的不同的人生观、价值观也在冲突和较量。
配合里面演员们出色表演不断向我诠释着什么叫做演技，刚好这几天女友在看最近热播的《夏至未至》实在是跟里面的演员所谓的“演技”形成非常强烈的对比……
（熊猫：我好像再给自己招黑。。不管了，黑粉也是粉，就是这么乐观。）
真是没有对比就没有伤害。
就好像你做完一个设计当时觉得还不错，已经很好了，结果一对比大神的你才发现，原来还可以做得更好。
就连里面颜值并不显得很出众的8号陪审主角随着剧情的展开也觉得他比鹿X帅呆了。（我不断告诉自己黑粉也是粉，黑粉也是粉，黑粉也是粉）
做设计我们也应该保持一份合理怀疑，设计师杰克说过同一个东西你可以做三次调整，第一次做完你觉得可以了的时候，你再想想：现在它已经是最好了吗？是不是还能做得更好？
做设计我们更应该保持一份冷静，如同电影里面大家都带着个人的人生观念，个人的情绪和偏见对事情做出回应，缺少了一份冷静，一份客观。
所以很多新人设计师很容易在设计里面代入自己的情感，或是自己主观的一些东西，这其实是错误的一种做法。
这样子容易出现这样的情况：你很满意自己的作品，但客户却不为此买单。心性好的设计师自然免不了一番改改改，心性不好的设计师一颗仇恨的种子已经在心底埋下。
so……
我们做设计，应该是从理性上，客观上去思考，根据我们的产品、我们的项目，去找到适合它的气质调性，根据它做出最为合适，恰当的设计。
有意思的是昨天发的一篇文章刚好有读者对我这样留言，然后我是这样回应的：（怕字太小你们看不清给你们个手打版本）
邓洛洛：我觉得好的设计，应该是看不出是男是女做的。
熊猫：这个观点是正确的，我们设计风格是根据产品/项目气质决定的，而不是根据我们自己的喜好和性别决定的，设计一定要先做对再做好！
我特别喜欢研习社K先生的一句话：先做对，再做好。
希望大家也能牢记这句话，如果你想当一名优秀的设计师。
最后推一下另一部前几年看《控方证人》（也是黑白老电影）
现在还记忆犹新，电影的最后有个温馨提示：请不要对没看过的人剧透（大概是这样的意思）所以我也不多做介绍了，大家这个周末，可以双杀两部。
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