你不知道的深圳，三个出自世界级设计师的伟大建筑

深圳是一个充满活力的开放性城市，以深圳为重心的珠三角拥有世界闻名的完整产业链，这也是深圳作为中国CMF聚集地之一的重要原因。

CMF设计本来就是一门前瞻性强、视野广阔的综合性学科。于是有了CMF设计师孙家为的这篇投稿，在与深圳的亲密接触中，了解大师建筑作品，挖掘背后的故事和体验，让我们一起来发现深圳，发现深圳的大师作品。

大家好，我是孙佳为，一名设计师，今天想和大家聊聊你所不知道的深圳。

大多城市都在同质化的今天，唯有特别的建筑风格，才能有特色。这几年深圳的新建筑非常多，深圳是改革开放以来最重要的城市之一，建设的非常好，容易接受新东西，包容一切，同时也最具创新能力，这一点绝不夸张。所以深圳找来一些大牌的明星设计师为深圳设计重要项目，价格也是不菲的，当然深圳也是他们这些明星设计师的大试验场，我每次来深圳的时候都要看看新起来的建筑盖的怎么样。

下面我来聊聊这些比较有代表性的明星设计师，分别是北京CCTV大楼（俗称大裤衩）的设计师雷姆·库哈斯、鼎鼎大名的设计公司蓝天组CHB(L)、当年的纽约五人之一，理查德迈耶。

首先是雷姆·库哈斯，那设计的各种方案也是老酷老酷的了，我还记得当年大裤衩的很多段子，包括雷姆·库哈斯也是说CCTV新楼与配楼的关系像性爱的动态。

我是在他的书里看到的，他的书名页很吸引人，叫做《S,M,L,XL.》，感觉像是在买衣服。他是一位极具会包装和炒作的设计师，这也是一种风格。

第二家就是鼎鼎大名的设计公司蓝天组CHB(L)，我认为是到目前为止我所见过的最疯狂的建筑设计事物所，通常大家都会说这是建筑么？这能住么？但仔细想想看，为什么不是建筑，为什么不能住？

蓝天组可是结构主义的急先锋，感觉看完蓝天组的结构建筑思维方式,  再分析解构主义，就是将自然界和建筑物的基本形体在两个方面进行“拆”与“分”，并引入变异，扭曲和自由的因素。形体在“拆分”之后变成了各自独立的东西，最后变成了最基本的体块。

蓝天组最吸引我的是他们对旧建筑的改造，自由，融合，别具一格。

第三个就是深圳的大开发商华侨城打造的高档会所，华侨城‘华会所’就在欢乐海岸里面，人工湖中央位置，标准白白的建筑，是白色派的典型特征。

还记得我到洛杉矶的时候第一个去的博物馆就是盖蒂中心，在一座小山上，那种精致感不是豪华，而是阳光照射下，你会感觉从未见过的洁白与纯净，简单的无以附加。忘记说这位设计师的名字了，当年的纽约五人之一，理查德迈耶。

好了，下面我慢慢介绍这几位大师设计的深圳三座建筑，带你了解你不知道的深圳城。深圳的朋友可以去一下，除了华会所里面要点杯咖啡之外，其它都不用钱。

①深交所

设计师：雷姆·库哈斯

我先从雷姆·库哈斯设计的深交所开始，库大师是世界著名的建筑大师，也是最有争议的建筑师，被人们称为“大裤衩”具有独特外观的央视新大楼就是他的杰作。

中国金融地标——深圳证券交易所新大楼，是由雷姆·库哈斯设计的又一个吸人眼球的独特建筑。长长的主体结构，下层有一个像“裙摆”的悬挑平台，有人说像一个“迷你裙”，也有人说深交所外观整体像一个烛台。

据库哈斯透露，灵感来源于证券交易所的特点，根据证券指数的涨幅和跌幅，大楼在固定时间段上升和下滑，无论是大楼内部或外部的人，对每日的指数变化一目了然。

这想法真的是老酷老酷的了。其实想法是好的，可是它真的浮动不了。

如果真如大师所言，联想一下，早晨起来，这个城市的人们在视力所及的范围内，第一眼就想去看看当日的指数变化，而且亲眼看着如此庞大的一个平台上下浮动本身就是一件趣事。

特别是处于大楼里面的人，平台如果浮动时，速度够快，整栋大楼简直就像游乐园里的跳楼机，并且是世界上最大的跳楼机！这样，深交所将成为这个城市甚至世界上最奇特、最有趣的建筑，也是人们每天最为关注的热点话题！

然而，根据施工预算，如果想实现这个设想，实际预算比原计划超出至少超出10个亿！这让甲方大跌眼镜！于是，雷姆·库哈斯这个天才妙想不得不付诸东流，经过修改，最终确定了固定平台的设计方案。

② 当代艺术博物馆（MOCA）和城市规划展览馆

设计师：蓝天组CHB(L)

看看第二座建筑，当代艺术博物馆（MOCA）和城市规划展览馆。

当代建筑的发展思潮，从现代主义到后现代主义，到高技术派，到理性主义 ，到解构主义，甚至这些年重新引起人们关注的新现代主义，建筑思潮的发展沿着一条不确定的轨迹一直向前。

但在最近这十年，建筑思潮已不再像以前那么单一、明显，而是各种风格和理念的混杂，我们很难分辨出那一个是当代建筑思潮的主流。

那就多看看来自奥地利设计天才的大舞台——蓝天组设计机构出品的方案，了解一下解构主义的思潮，那种自由，破碎，飞扬的感觉。

我所了解到的“蓝天组”进入中国的第一个设计就是广州歌剧院，很不幸他们的方案“激情火焰”，碰到了另一个更天才的同样是解构主义大师扎哈。

其实，在我看来，“激情火焰”的落败很大程度在于它过份的非建筑化，而哈迪德的方案恰恰介于非建筑化与建筑化之间，在这种巧妙的平衡中，扎哈赢得了最终的设计。并且建成了广州歌剧院。

而当代艺术博物馆（MOCA）和城市规划展览馆，这也是2017年刚刚完工开放的，就是当代艺术博物馆与城市规划展览馆，在少年宫旁边，它是深圳福田文化区总体规划的一部分。

这一项目中包含两个相互独立的部门：当代艺术博物馆（MOCA）和城市规划展览馆，分别作为作为文化的汇集地和建筑展览的场所。建筑的入口大厅，多功能展览空间，观演厅，会议室和服务空间将同时为两个场馆所共用。

来自奥地利的蓝天组分别设计了两座场馆，两馆合一，组成一座建筑，以强调各自的功能和满足不同的展示需求，然后将其统一在一个庞大的多功效表皮之下。

位于门厅后面、两个馆区之间的区域，参观者可以乘坐自动扶梯或者通过楼梯到达建筑的主要楼层和进入“广场”之中。从广场可以直接到达用于举办多种文化活动的房间、大型多功能、观演厅、和图书馆。同时在这里可以选择要参观的馆区。

一朵银色的、造型圆润的“云”作为建筑的中心，也是“广场”的入口元素。在多个楼层中，“云”承载了一系列公共功能空间，如餐厅、书店、博物馆商店，同时也将两个馆区的展览空间用连廊和坡道联系在一起。通过其曲线的表面，“云”将同一个屋顶下两个博物馆的不同理念在自己身上反射出来。

建筑的表皮有两层：一层天然石材制成的遮阳板，一层隔热玻璃制成的具有微气候调控作用的围合构件。以上两个元素构成了与建筑的框架结构相分离的动感十足的表面。

兼具美感和功能性的表皮将两座博物馆、垂直交通核、娱乐区、公共广场以及多功能地下空间统统包裹起来。建筑的技术设备被设计用于降低建筑对外部能源的需求：无污染系统和设备使用可再生能源——如太阳能、地热能（包括地下水冷却系统），和高效能源系统。博物馆的屋顶能过滤阳光，再将其传递到展厅空间，大大节省了人工照明的需求。同时具备高科技的设备构件、紧凑的建筑体量、高效的隔热遮阳系统，MOCAPE不仅一座建筑学意义上的地标，同时也是生态和环保的标杆性作品。

深圳华侨城华会所

设计师：理查德迈耶

最后来看看最白的设计，深圳华侨城华会所，出自于理查德迈耶之手，理查德迈耶的建筑作品以白色为主，具有一种超凡脱俗的气派和明显的非天然效果，被称为现代主义的白色派。

他的设计思想和理论原则深受风格派和柯布西耶的影响，追求纯净的建筑空间、体量和阳光。在他设计的盖蒂中心，这几点体现的淋淋尽致，我看到就有这样的感触，相信大家也是一样，也是符合我对现代的审美，一点都不沉闷。

这栋建筑坐落在华侨城欢乐海岸的岛上，周围是人工湖和花园。周围片区提供餐饮，健身，娱乐于一身的功能设施，并配备直升机停机坪，观光游艇，海岛网球场，环岛跑道等功能设施。

从功能布局，功能分区，空间体块，深圳华侨城会所的各个空间都要去走一走，直至建筑最外层的弧线形轮廓。这一轮廓可从欢乐海岸购物广场看到。

通往深圳华侨城会所的人行道是一条林荫小径，可直接到达宽敞的入口庭院，这里还有一排中央喷泉。敞开的室外楼梯将人们直接带到会所的入口处。

实体结构正立面的设计丰富多彩，遮住了后方的空间，为私人聚会提供了专用的场所。私人定制，价格不菲。不用去美国就能看到理查德迈耶的建筑，对我来说很值得。

以上就是我对深圳的认识，从设计师的建筑作品出发，来介绍你所不知道的深圳城。

供你参考！

孙佳为

CMF设计师

CMF设计军团特邀作者