设计构图学
构图定义+法则、结构形式、色彩、色彩与构图、空间分割、空白的留取
一、构图定义
狭义上讲：艺术家为了表现一定的思想、意境、情感、在一定的空间范围内
运用审美的原则——安排和处理形象、符号的位置关系，使其组成有说服力的艺术整体。
注：审美的原则如下：
一、思想性与单一性（主题显明突出）
一个成功的版面构成，首先必须明确客户的目的，并深入去了解、观察、研究与设计有关的方方面面。简要的咨询则是设计良好的开端。
版面离不开内容，更要体现内容的主题思想。
主题鲜明突出，是设计思想的最佳体现。
二、艺术性与装饰性（版面布局和表现形式）
怎样才能达到意新、形美、变化而又统一，并具有审美情趣，这就要取决于设计者文化的涵养。
三、趣味性与独创性（形式美的情境）
主要指形式美的情境。
如果版面本无多少精彩内容，就要靠制造趣味取胜。
趣味性可采用寓言、幽默和抒情等表现手法来获得。
独创性原则实质上是突出个性化特征的原则。显明的个性，是版面构成的创意灵魂。
四、整体性与协调性（强化版面各种编排要素的关联性）
完美形式必然符合主题的思想内容，这是版面构成的根基。
只有把形式与内容合理地统一，强化整体布局，才能取得版面构成中独特的社会和艺术价值，才能解决设计应说什么，对谁说和怎么说的问题。
构图：称之为经营位置章法布局等。
布局：是泛指一定范围内的一个整体
布：就是对这个整体的安排、布置。
因此构图必须要从整个局面出发，最终也是企求达到整个局面符合表达意图的协调统一。
二、构图法则
高度的概括，就是变化统一。
即在统一中求变化，在变化中求统一。其他规律，大抵都是从属于这个规律。
① 对比
点、线、面的对比
② 关于色块的大小深浅聚散的均衡分布
③ 关于形体和色调的均衡在心理上的衡量
④ 运动与倾向
⑤ 节奏
与上相对的一种简洁中的节奏
如图该风景上下呼应，有紧有松，从各方面都能体现一种节奏美感。
现以图形列举节奏变化如下：
深浅的节奏变化。
弧形线段大小的节奏变化。
线段长短排列的节奏变化。
空间分割，既是形的大小节奏变化也是疏密的节奏变化。
三、构图的基本结构形式
几何形构架：
① 三角形（指正三角形，崇高、坚实、稳定的感觉）
圆形（能让人联想到车轮，有旋转滚动的感觉；作为球体，有饱满充实的感觉；触觉柔和，具有内向，亲切感）
② S 形
使人联想到蛇形运动，宛然盘旋。有一种优美流畅的感觉。
③ V形
如同旋转的陀螺，有微微晃动不定的感觉，是一种活泼有动感的形式。
线条：
水平线（使人联想到广袤的天地，开阔、平静）
垂直线（严肃、庄严、寂静的感觉）能增强威严感和崇高感。
斜线（有延伸、冲动的视觉效果）
由于斜线容易使人感到重心不稳，所以动感强，倾斜角度越大，运动感越强。
对角线构图
曲线（给人以优美、柔和的视觉效果）曲线有节奏感，注意曲线的方向性。
四、色彩
色彩的视觉心理，最为复杂，一方面它比其他造型因素更能刺激人们的情绪。
色调
暗黑色调（构成郁闷的情调）有如昏暗的阴天，令人压抑。
明亮色调（使人爽朗愉快）多用于表现欢乐的情调。
暖色调（以红、橘黄、土红等一系列暖色组成，给人以温暖亲切的感觉）
冷色调（以兰、绿等颜色组成的色调使人联想到天空、海洋、森林、雪地等，使人宁静、疏远的感觉）完全用冷色调构成的画面，还有抑郁、忧伤的感觉。
浓重的色彩（就是颜色纯度高，因而有厚重、饱满的感觉）
清淡的色彩（经过稀释或冲淡，感觉单薄而清新）多见诸于水彩画
五、色彩与构图
色彩的对比应充分利用对比色，根据主体的颜色，尽可能选其相对的色彩背景，这样可使主体突出。
六、空间分割
通常由主体、陪体、环境（分前景和背景）和空白组成。
画面的布局就是研究如何使各种画面成分占有合理的位置，同时使之有主有次，相互关联地构成一个整体。
主体：即指画面的主要对象，是画面内容和结构的重心。
其它景物都围绕他来配置。
结构画面首先要确立主体。
突出主体的具体方法有：
① 较大的物体比较小的物体首先引起注意
② 刺激强度大的物体首先引起注意
③ 在画面上处于优势地位的物体首先引起注意
④ 利用对比手法突出主体
大小对比
明暗对比
形状对比
动静对比
六、空白的留取
分析一下画面空白部分的处理及其所起的作用
① 留有一定的空白是突出主体的需要
要使主题醒目，具有视觉的冲击力，就要在它的周围留有一定的空白。
可以说是选型艺术的一种规律。
② 空白还要画面上组织各个对象之间呼应关系的条件
不同的空间安排，能体现不同的呼应关系。
所谓呼应：总是由两个对象之间有一定距离构成的。
③ 空白的留取与对象的运动有关
正在运动的物体，前面要留有一些空白处，这样才能使运动中的物体有伸展的余地，观众心上也觉通畅，加深对物体运动的感受，人的视觉也是一种具有合乎人们欣赏的心理要求。
