古风水彩立足于古风文化，作品大都古朴典雅，富有韵味。其元素题材也是异彩纷呈，远古神话、山海灵兽、青铜古器、山水写意、花鸟纹饰等等都可以成为创作的灵感来源。磅礴而悠然的传统文化，就像一座用之不竭的宝库，给各行业的人们提供着无与伦比的灵感与素材。

“古风”是一类新型的文化。它以中国的传统文化为基调，结合中国传统的琴棋书画、诗词歌赋等表现形式，经过不断的发展与磨合，形成了比较完备的音乐、文学、绘画等艺术形式。

“水彩画”，顾名思义，就是指以水为媒介，调和颜料作画的表现方式。水彩本是舶来品，于明末清初时期传入我国。其实，水彩画与中国画有很多的相同和相似之处。从颜料上来说，水彩颜料和传统国画颜料是基本相同的，都是来源于动植物、矿物和化学合成物；从媒介上来说，两种画种都是以水作为媒介；而从画法上来说，水彩画常用的干画法和中国的工笔画画法都是采用多层画法。两种画种的不同之处主要就是作画的思路和理念方面存在差异。

这里所说的古风水彩，其实不管是在材料、画法上，还是在构图方式、元素来源等其他方面，从某种意义上来说，其实就是西洋水彩画和中国传统绘画的一个结合。因而在创作过程中，丝毫不必受限于绘画材质、承载媒介和绘画手法。

古风水彩是水彩进入中国，受中国传统文化影响所衍生出来的一个新的绘画分支。其元素多来源于中国传统文化中的人物、山水、花鸟、器物、瑞兽、纹饰等，风格古朴典雅，极具韵味。经过数千年的积淀，中国传统文化已经有了无法言表的魅力及价值，秦砖汉瓦、诗词歌赋、书法篆刻、木版水印、青铜器与瓷器、敦煌壁画等，构成了一个磅礴而又悠然的宝库，不管是对绘画行业还是其他行业的人们来说，都意味着源源不断的灵感与素材。

今天小编带着大家画一幅敦煌飞天的古风水彩画。

实例：飞天——控制墨的浓淡程度

纸张&颜料

纸本水彩

阿诗 300 克细纹水彩纸

吴竹颜彩颜料、丙烯颜料、马利牌国画颜料

创作分析

飞 天：在魏晋南北朝时，人们曾经把壁画中的飞仙亦称为飞天，后来，随着佛教在中国的深入

发展，佛教的飞天、道教的飞仙在艺术形象上互相融合，但在名称上人们只把佛教石窟壁画中的空中飞神称为飞天。敦煌飞天就是画在敦煌石窟中的飞神，后来成为中国独有的敦煌壁画艺术中的一个专用名词。

莲花宝座：莲花宝座本是天界讲经堂外灵池中的莲花，经过天界仙水的滋润而具有了灵性。它因为终日听天神讲解真经而悟得修仙之术，并依此潜心修行，不断吸取天地精气，最终修炼成神，化为莲花宝座。民间传说中，莲花宝座常作为天神的座驾出现在人们面前。

九色鹿王：《鹿王本生图》是莫高窟第二百五十七窟壁画的主要题材，主要表现“舍己救人”的精神，是敦煌莫高窟壁画同类题材中最具代表性的作品之一。本生故事是指佛教创始者释迦牟尼生前所经历的许多事迹。“鹿王本生”讲了这样一个故事：释迦牟尼前生是一只九色鹿王，他救了一个落水、将要淹死的人，后反被此人出卖。

注意点：

A 把握好飞天仕女和莲花宝座的 S 形形态以及两者的前后交叉关系；

B 绘制水墨背景色时，要着重把握好墨的浓淡，营造出松散而又有层次感的画面效果；

C 对个体的色彩搭配以及各个细节的刻画需要细致谨慎。

绘制过程

01 画线稿

分别用铅笔画出莲花宝座、飞天以及白鹿的形态，尽量让线条显得流畅，保持线稿画面的干净。另外要注意主体物的前后遮挡关系和彩带的穿插关系。

02 初步上色

从莲花宝座和飞天仕女开始着手，用水彩颜料中的墨绿色、青绿色混合适量黑色给莲花的茎上色，用国画颜料中的紫色和石青色分别给彩带的正反面上色（注意彩带分两面），飞天仕女的衣裙则用国画颜料中的胭脂色进行上色。

03 初步刻画

在上一步的基础上，在彩带的石青色上再上一层石绿色，在紫色上再上一层花青色，然后在仕女的衣裙（胭脂色）上再上一层大红色。上色的时候不需要太均匀，可以加少量清水，利用水的流动性让色彩浓度发生微妙变化。待水分干了之后，第一层颜色会有部分翻起来，这样就可以让色彩产生变化。在仕女的衣裙上点上碎花花纹，用水彩颜料中的赭石色给莲花的花瓣、花苞上色，荷叶则上石绿色。

04 逐渐深入

用水彩颜料中的深红色给花瓣和花苞上色，而荷叶和宝座部分则用墨绿色上色。等干后，再用金色丙烯颜料描出宝座花瓣的轮廓，用银色丙烯颜料画出荷叶的纹路。用赭石色给莲花宝座的莲心上色，等干。

05 渲染水墨烟雾状背景

其实，渲染这种水墨背景并不需要什么技巧，随意性正是它的独特之处。绘制水墨背景的具体步骤是：先在背景部位刷一遍清水，然后用墨汁混合适量水进行渲染。为了使得背景有丰富的变化，背景至少需要渲染两次（如图所示是渲染三次的效果）。第一次和第二次重合的部分颜色会变得深一些，而第三次和第二次的重合又会有深浅变化，这样就会让背景显得有虚实之感。

另外，可以在背景水分未干之前撒些许盐，以增强背景的肌理感。

06 刻画主体

这一步需要对主体物进行细致刻画。具体做法是：用白色国画颜料画出白鹿的鹿角和身体部分，白鹿身上的图案可以参照九色鹿的形象。白鹿绘制完成之后，再对仕女的脸部进行细致刻画，这一步需要足够的耐心。

07 完善细节

修缮细节，对画面中的不足之处进行修改。最后用国画中的白色颜料画出一些流云纹，点缀整个画面。云纹的画法比较简单，用白色线条绘制即可，绘制线条的时候尽量做到流畅自然。

工具入门与水彩技巧

“工欲善其事，必先利其器。”合适的工具及基本

技巧往往会让绘画过程更加顺畅，其效果也会更加理想。这个部分，笔者还加入了一些关于裱纸及画形的方法，以及基本水彩技法和色彩搭配，希望读者能够有些许收获。

水彩纸

在水彩画材中，画纸是非常重要的，甚至比笔和颜料更重要。

水彩纸的吸水性比一般纸高，纸面纤维比较坚韧，不易因反复涂抹而起毛球、破裂。不同种类的水彩纸，其性能也不尽相同。按照纤维来分，水彩纸有棉质和麻质两种；按照表面纹路来分，有粗纹、中粗纹、细纹三种。下面，笔者就几款自己用过的水彩纸做一些简析。由于每个人的作画方式不同，可能笔者的感受会有些主观，仅供大家参考。

水彩颜料

笔者用过的水彩颜料并不多，大都是国产的，因而可能并没有很大的发言权。我个人觉得国产的颜料性价比还是很高的，价格便宜又好用。

国产马利牌水彩颜料和国产温莎牌水彩颜料算是入门级的颜料。马利牌颜料的纯度一般，但是颜色深沉，温莎牌颜料的纯度较高，颜色比较淡雅，二者可以搭配使用。

现在部分插画师也用颜彩来画水彩，笔者很赞同这一点。材料是为题材服务的，画材的划分本就不需要那么明确，只要合适，各种画材、颜料都可以混合使用。颜彩跟水彩相比，色彩更有东方色彩的典雅质朴感以及颗粒感较重时所拥有的半透明性。

笔者用过两种品牌的颜彩，分别是吴竹颜彩和吉祥颜彩，这两种颜彩也是比较容易买到的。吴竹颜彩颜色清透，水痕好看，画植物很合适；吉祥颜彩比吴竹颜彩透明度更好，混色感觉更加自然，颜色也更为亮丽。

其实水彩颜料各有其优点，相应地也有其不足。颜料没有明显的优劣之分，他人的建议也仅仅能做个参考。建议各位可以多尝试几种，然后通过实践经历分辨自己到底适合使用哪一种颜料。另外，笔者认为绘画最大的特点是自由，题材是这样，画材也是这样。各种颜料混合使用，也许创作出的作品表现力会更丰富。

画笔

市场上的画笔种类很多，价格也有很大的差异，大家可以按照喜好和需求自行选择。画笔最主要的是要用得顺，如果不是有特别高的要求的话，一般选价格适中的画笔就足够了。当然，质量好的画笔用起来会更加顺手，“工欲善其事，必先利其器”，好的工具用起来自然会起到好的作用。

笔者所用的大都是在书画市场的美术用品店购买的价格适中的画笔，除了铺大面积背景会用到大平笔之外，再准备大、中、小三支画笔就足够了。关于画笔的体验说起来太过主观，笔者就不赘述了。

描线稿的小工具

要画一幅纯手绘作品，描线稿是第一步，也是极为重要的一步。线是最直接和最简单的基础造型元素。绘画史上，无论东方还是西方，造型基础都是从线开始的。一方面，线直接关系到形体的建立；另一方面，线稿确定了素材的形象，对绘画区域进行了区分，便于画者在绘画时理清思路。

古风插画欣赏

飞天青雀

铜鉴之双鱼

扇面鹤

团扇 寿带鸟

重点章节索引

古风水彩实例练习

莲心鹿——巧用主题色与背景色的对比

古灯——掌握光感的层次和对比

飞天——控制墨的浓淡程度

海碗——熟悉传统用色

团扇——注意明暗对比

天女——画出白色的层次感

鲁山行——小的元素往往更点题

工笔实例练习

霓凰——艳丽的色彩更提神

荷绘——熟练掌握矿物质颜料

鹭鸶——注意构图的趣味性

岩彩实例练习

月光河——注意色彩的过渡

瑞兽——掌握撒金的方法

鹤——学习掌握掏填法

拈花·寻——控制好颜料的浓度

拈花·归——色彩搭配要和谐

拈花·逝——把握肌理感和拙朴感

新书推荐

延伸阅读

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作者：伏蝣

出版社：人民邮电出版社

出版年：2018年07月

ISBN ：978-7-115-48282-2