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程序员转行插画师,零基础绘画成长记录

广州/平面设计师/6年前/1906浏览
程序员转行插画师,零基础绘画成长记录
李俊达

分享自学的一些心得与困惑

我今年29岁,曾经做过5年的程序员,去年决定离开IT行业,并决定往插画师转行,将近零基础从2018年7月学习画画到现在,将近快1年,本文记录自己的一些成长(多图),大概分3个部分


1.我为什么要从程序员转行插画师

2.怎样自学进步才快 (个人观点)

3.遇到的一些困境和迷茫


我小学时很喜欢乱涂乱画,断断续续瞎搞了1年吧,没有接受过正规的画画训练,到了初中学习任务变重了,就认为画画会耽误学业,放弃画画了,改为打篮球,隔了十几年后的2018年7月8日,我重新拿起我的铅笔和纸,开始了我的“第一幅画”,这是我的起点



我当时是一个将近有5年经验的程序员了,互联网行业,公司996,有时半夜也要起来处理问题,把人搞的很累,身体也差,累的时候就会想很多虚无的问题 —— 工作的意义是什么啊?人生的意义是什么啊,一直给自己预设再往互联网做多2年了,30多的时候就转行到国企的程序员,这样虽然钱少一些,但可以交换到更多的时间和健康

后来遇到了一个方法,不记得是别人告诉我的,还是看TED知道的,它教你怎样找到自己热爱的事情,大概就是让你在一张白纸上写上几十上百个自己喜欢的东西,从中筛选,我开始写了打王者荣耀,魔兽争霸,然后写了唱歌,写作,看电影,散步,运动什么的,最后当我写到画画的时候,我才回忆起来,我小时候真的非常非常喜欢画画,于是画了一张,也就是上面第一张,当时感觉到满满的开心,于是当时萌生了一个很冲动的想法,从IT转行到画画。。。

又过了一个月,我就离开了IT行业,在家自学画画了,我真是个感性又冲动的人,当时的理由就是,我不想工作的时候,只有到了发工资那天我才开心,我想要工作的过程我也开心,我想一个人只有在做喜欢的事情时,才可以不图结果吧

自己工作几年有一些存款,就开始脱产在家学习了,在淘宝买了一个wocam的板子,装上PS就开始板绘,之所以这样,是看到b站很多大神都用ps板绘,我也跟风用板绘

期间对于程序员生涯也是有挣扎的,毕竟我大学读计算机,毕业也做了好几年程序员,于是也去一些国企的程序员面试,能够准时下班这点确实很吸引我,不过思考过后还是想趁着30岁之前博一把,做自己真心喜欢的事情。回想当初选择程序员职业,仅仅是因为高三的时候考进了计算机专业,程序员工资也相对高一些,但自己其实并不喜欢写代码,这样导致我的工作状态比较麻木,只有下班才快乐,只有发工资才快乐,但身边有些同事,高三就开始对写代码感兴趣并且自学,看到他们发现bug与同事很兴奋的讨论,我就知道其实自己不是最适合做程序员

这个时候我的画是有一种软绵绵,没有力量的感觉,我其实推荐初学者可以一开始就用板绘,理由是工具会提升画画的效率,比如画一个眼睛,不小心画歪了,手绘需要用橡皮檫干净,但板绘使用PS用ctrl + T就可以旋转过来,当然板绘也是可以用橡皮擦,也不用担心把纸擦破

又画了一阵子的线稿,当时有了一个很重要的领悟,就是尽量少画曲线,一条曲线,尽量用更多的切线来替代,你可以对比一下我这张图和上一张图的区别,会给人感觉更有力量感,不会有种软绵绵的感觉

就凭借着这个“宁直勿曲”,我的线稿开始有了比较大的进步,上面这一张图,我首先画了一次草稿,然后降低了透明度,再上面再画一次深色,用更直的线条重新画了一次,当时看到自己进步了非常开心,阴影方面就用排线去处理

这一张图依然是这样,基本上没有曲线了,这个方法可以推荐给大家,还没有开始颜色,只是换了一个颜色画画

于是我开始尝试上色了,临摹原图,造型基本上有70%的相似,但是颜色方面,我基本无法选到同样的颜色,经常色相没有弄对,色相好了,饱和度和明度又没有搞好,当时特别痛苦,但又不想退回到线稿上

每当在颜色上受到挫折,我就会画一两张纯线稿,算是找找自信吧,然后又开始去挑战颜色了,我有做一个颜色练习,就是不画任何东西,仅仅是找颜色,自己先配一个颜色,然后用吸色器吸一下,看看别人颜色和我自己找的颜色,差别在哪里,不过这个练习还挺枯燥的

练了可能有20到30张颜色吧,找颜色的能力虽然变强了一点,但还是很不准,后来看B站一些大神画画,并不完全是一找颜色就找对了,其实板绘画画,还可以调色的,在一个图层填好颜色之后,你可以通过CTRL U去调它的明暗,饱和度,还有色相,也可以调透明度,虽然我找不对一个颜色,但要是我通过调色,就简单多了,基本能调到很接近的,这也是板绘的一个好处,如果是上水彩和油画,就只能自己配色了,所以说手绘会比板绘难很多,基本上手绘都是真功夫

颜色的问题大概搞定了,又遇到一个新的问题,我画线稿再加上色,会发现自己的画面很扁平,后来知道如果要让画面变得立体,就需要学习素描,那种立体的画风叫做厚涂,于是在微博找到一些画素描的过程图,一步一步跟着画,这个时候也是挫折感满满,总是觉得自己的黑白灰很奇怪

在图书馆借了一些艺考素描的书籍,一张图大概有10几个过程图的步骤,黑白灰就用排线的方式,又练了10张,有一些进步了,提醒一点,其实板绘的黑白灰,不需要用排线的,素描只所以用排线,是因为铅笔就这么一个大小,而板绘PS的笔刷大小是可以调整的,一笔下去就是一个面,不过前提是你知道哪个面试怎么样,这个阶段我完全放弃颜色了,专攻素描关系

再重新画那种大笔刷,感觉有变好,当时这张图是突破了自己的一个瓶颈了,非常开心,不过现在看来,笔触还是有点细碎,比如上下眼皮的睫毛,很多小碎笔,像小鸡啄米一样,改善这个问题是需要控制自己下笔的数量,考虑怎么用更少的笔触来实现效果

于是我开始画整个彩色头像了,这个时候感觉非常困难,因为用颜色画的,每一笔下去,要兼顾造型,颜色,黑白关系,有时造型准了,颜色没找对,颜色对了,黑白关系又错了,完全顾不过来,一旦黑白出问题,就会出现画面很脏,很邋遢的感觉

这个时候只能寄托于如果数量上去了,就会有改善,不过练习有10几张图,改善依旧不明显,后来我发现有一些大神画画并不是一开始就画颜色的,而是一开始就是黑白,把整个素描画出来以后,再去用混合模式去叠色,比如用 颜色模式,叠加模式,正片叠低模式去画颜色,这意味着画画步骤可以分开,画素描的时候完全不用管颜色,画颜色的时候的时候又可以完全不用管素描,这个方法又帮我突破瓶颈了,但这个方法同样是手绘无法做到的,但板绘能轻易做到的,对于手绘的朋友,可能只能继续苦练了,走不了这个捷径

于是我又练了一段时间素描,专注搞好黑白灰关系,减少脏的问题出现,如果要做黑白的过渡,可以考虑使用PS的涂抹工具,或者使用喷枪,这个时候素描走形的问题也减少了,但还是存在,其实至今还存在,如果发现了就是用CTRLT或者液化调整,液化真的是一个神奇的工具,可以比较轻易的调型

画完黑白,再往上使用color模式,颜色的图层混合模式去叠色,非常推荐使用color模式,因为它不会改变一张画的明暗,只会改变颜色的饱和度和色相

同样的操作,先画黑白关系,这张图我把年龄画小了。。人家是一个中学生我画成了小学生,另外下巴位置也不堆成,虽然还有各种问题,但还是挺开心的,对于调整黑白关系,如果有些地方不够黑,有些地方不够亮,你再画下去有可能会破坏本来的造型,能否在不破坏造型的基础上,去提亮,或者压暗呢? PS还是有这方面的神奇,我真心感叹PS的强大,那工具教加深工具,减淡工具,可以考虑用喷枪,降低力度,多扫几次

同样的,使用color模式,在黑白稿的基础上去跌色,这个时候只需要考虑你的颜色是怎样的,比如嘴唇是红色橙色,衣领是蓝色的,对于新手来说就比较简单了,同样的先画黑白,这个时候我意识到,如果亮的地方足够亮,暗的地方足够暗,就会有比较大的对比度,相反如果亮暗差不多,画面趋于一个颜色,就会显得有点灰,我在看一些素描视频的时候,也经常看到,不过现在才理解,其实PS也有一个解决画面灰,对比度不够的解决方案,就是去调整对比度,工具会帮你拉开,当然最好是自己练出对比度的感觉

再叠彩色,不过人物的头发至今还是画得不好,有些地方比如衣领,我是先用套索工具套出一个形状,然后再用纹理笔刷在上面扫的,这样就不会画出界了,然后在一些嘴角,鼻孔,眼角的地方,加入一些高饱和度的橙色,这个不知道什么原理,是在B站看到的,非常推荐大家去看B站的绘画视频,有很多关于一幅画怎么从0到完成稿的视频,有加速也有慢速,可以学习到很多,非常推荐

最近的惊奇女侠黑白稿,画得不怎么像,觉得她的脸太方了就画尖了一些。现在画一幅大概要5个小时,在时间上我也没能做好,目前正在考虑怎么可以画得更快,一个艺考学生给的时间是3个小时,我也给自己目标3个小时可以画完

然后再黑白上叠色,在叠色的时候,开始注意到了要有冷暖对比,比如脸色是黄的,那么亮的地方,我就给一些青色蓝色,眼珠就用蓝色,比如衣服是红色的,中间就用一些蓝色,这样就冷暖就会有一些平衡

拿女朋友做练习,我建议尽量那真实照片去写生,而不是那别人已经画好的图,因为除了超写实,一般的画都是要舍弃很多东西的,它是用概括的方式,而写生也就是联系如何去概括,还有就是板绘的同学尽量不要吸色,因为它练习不到你的选择颜色的能力

如果大家有什么问题想了解的随时可以留言或者私信,我觉得提升画功最重要的是你的热情,当你对一件事情感到有热情的时候,你就很容易去坚持,坚持解决一个又一个问题,一开始可能解决怎么让线条更流畅,然后是怎么型准确一些,然后是怎么能够有立体感,怎么上颜色等等,通过不断解决问题,自己的能力就会提高了,但前提是你喜欢它,不仅是喜欢它的结果,而且是喜欢它的过程,如果只有画得好才开心,比别人厉害才开心,那么可能过程会让你挺痛苦的

练习期间有参加自由职业活动,当时咨询了几个自由插画师,我问他们画什么风格的插画比较有市场呢?因为不像素描油画那种有相对统一的标准,插画却有各种各样的,他们的答案是,选择自己最有共鸣的画师去临摹学习,不管是画猫也好画狗也好,持续的在各个平台发布作品,积累粉丝到一定数量就会有单子了,于是我看了很多作品,自己就选择了画人像,自己最喜欢的老师是肖吉,希望可以画出好看的厚涂人像,偏向写实的,自己对二次元不太感冒,并且接单画人像

也把自己的作品放到微博,抖音,微视,lofter, 小红书,涂鸦王国,ins等平台,想要尝试接单画头像,不过基本阅读量很低,没有人约稿,因为目前自己脱产在家大半年没有收入,这个时候才发现,画写实人像其实市场需求很小,并不像一些插画师说画什么风格只要坚持都可以,当然他们也可能是对的,不过对我不太适用,如果哪位朋友也希望转行画画的话,建议不要重复我的坑,我当时没有定位好,于是开始转型,关注一些商业插画是怎样的,自己也画一些类似的

比如app的开屏海报,后来想到了各个设计网站都会有很多比赛,而比赛的需求也一定是有商业价值的需求,于是就开始参加一些比赛,比如hazzys的T恤梦想系列比赛

还有最近站酷提到的vans的tee图设计等,慢慢去积累作品集

接下来也准备一些偏儿插的绘图,大家可以给我一些关于成为商业插画师的建议吗?最后祝大家工作顺利,身体健康,也祝我自己今年可以找到插画师的工作,成功实现转型,加油!!



(此文与 知乎问题“一年,一个人的画技可以多大提升”中 @画头像的dada 答案版权均为本人)

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