最贵数字艺术家Beeple全球首展，亮相德基艺术博物馆

拍摄/制作 | 金鑫YOYO

来源 | 一个符号工作室

11月15日，我在南京德基艺术博物馆参观了Beeple的全球首展，现场超现实主义与科技感拉满，秒杀过去我所有的观展体验。

其中，平面作品《零号区块》和《每个孔洞流出贾巴》给我留下了深刻的印象：硕大的比特币和蛤蟆型怪物，传递出未来主义、后末日颓废风格美学，是这个世代人类“贪欲”的象征。

虽然我不喜欢《星球大战》这类“大片”，但初次看到这些符号还是挺震撼的。

最让我惊叹的是《人类一号》。这是一个不断旋转的方形盒子，也叫“数码录像雕塑”。盒子里播放着真人大小的动态影像作品，展示了首位诞生于元宇宙虚拟世界的人，身着宇航服在无尽变化的景观中行走。

实体雕塑中的内容可以远程更改，使其拥有了生物体般的生长性，艺术家随着时间的推移不断添加新的意义和内容，每到一处展览，它都有新的变化！

下面这张是我15日当天拍摄的，也许留下了独一无二的一幕。

此外，还有加菲猫、皮卡丘等知名IP被改造的作品，我想，也许借助流行符号实现传播，是数字艺术参与新媒体世界、实现破圈的重要方式吧。

Beeple是一名平面设计师和动画师，为诸如爱莉安娜·格兰德、贾斯丁·比伯等表演艺术家创作音乐会影像。 

这是全球主流艺术拍卖公司首次呈现NFT纯数字艺术作品，也创造了迄今为止NFT艺术品的最高价格纪录。Beeple并非币圈出身，他也坦诚表示，自己很快就将拍卖所得的以太币换成5300万美元，“如果明天所有这些NFT的东西都消失了，我仍然会从事数字艺术创作。”

《每一天：前5000天》的买家MetaKovan是一位来自新加坡的币圈从业者，他表示：“这幅作品代表了他13年里每一天的工作。技术是可以复制的，技巧是可以超越的，

在此之前，2019年，Louis Vuitton在卢浮宫巴黎时装周期间发布的2019年春夏成衣系列，选用了9幅《每一天》的图像印在成衣上。

成名之后，Beeple并没有随着NFT沉浮，他持续创作，维持着与粉丝社群的互动关系，并开始与艺术策展人展开更紧密的合作。

对于艺术界来说，他的创作生涯、他进入艺术领域的方式，成为一面折射当下艺术和社会趋势的镜子。